奥山大史の経歴・学歴と代表作は？カンヌ出品から2026年最新活動まで徹底解説

映画監督・奥山大史（おくやま・ひろし）氏は、長編デビュー作『僕はイエス様が嫌い』で国際映画祭の新人監督賞を受賞し、世界から注目を集めた日本の映像作家だ。2024年には長編2作目の『ぼくのお日さま』が第77回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に正式出品。監督だけでなく、撮影・脚本・編集まで自ら担当する独自の制作スタイルでも知られている。

2026年現在は、NHK連続テレビ小説『ブラッサム』のタイトル映像監督や、PFFアワード2026の最終審査員を務めるなど、映画館のスクリーンを超えて活動の幅を広げている。青山学院大学での学生時代から国際的な評価を得るまでの経歴、代表作品、受賞歴、そして現在の仕事を整理する。

【プロフィール】奥山大史の出身・年齢・生年月日は？青山学院大学で学んだ学生時代

奥山大史は、東京都出身の映画監督・映像作家だ。1996年2月27日生まれで、2026年11月8日時点では30歳。若くして国際映画祭で評価された監督として、日本映画界で存在感を高めている。

本人の公式プロフィールや映画作品の公式サイトでは、1996年の東京都生まれと紹介されている。映画監督としての活動は映画制作にとどまらず、ミュージックビデオ、広告、テレビドラマ、ドキュメンタリーなど多岐にわたる。

奥山大史の基本プロフィール

• 名前：奥山大史（おくやま・ひろし）
• 生年月日：1996年2月27日
• 年齢：30歳（2026年11月8日時点）
• 出身地：東京都
• 出身大学：青山学院大学総合文化政策学部
• 映画制作の学び：映画美学校にも在籍
• 職業：映画監督・映像作家
• 代表作：『僕はイエス様が嫌い』『ぼくのお日さま』

学歴は青山学院大学総合文化政策学部

奥山の学歴で特徴的なのは、幼稚園から大学まで青山学院で学んだ経歴だ。

青山学院が2019年に公開した創立145周年記念イベントの案内では、奥山は幼稚園から高等部を経て、大学の総合文化政策学部を卒業した人物として紹介されている。同イベントでは、卒業生の一人として登壇し、自身の監督作品『僕はイエス様が嫌い』の上映も行われた。

大学では映画のプロデュース論や広告論などを学んだ。加えて、大学2年生と3年生の時期には映画美学校にも通い、大学とのダブルスクールで映像制作の実践的な知識を身につけている。

映画美学校に通い始めたきっかけは、大学で自主的に映像を撮影するようになり、映画制作そのものに強い興味を持ったことだった。大学の講義で得た企画・プロデュースの視点と、映画学校での実制作の経験が、後の監督活動につながっていく。

映画との出会いは高校時代

奥山は高校時代、部活動を辞めて時間ができたことをきっかけに、レンタルビデオ店へ通うようになったという。

当初は新作映画を中心に観ていたが、次第に過去の作品を監督ごとにまとめて鑑賞するようになった。そこで出会ったのが、是枝裕和、岩井俊二、橋口亮輔らの作品だった。

同時に演劇にも関心を持ち、劇場に足を運んだり、劇団でアルバイトをしたりする経験も重ねた。映画と演劇の表現方法の違いを意識する中で、より多くの人に作品を届けられる映画という媒体に可能性を感じ、監督を志すようになった。

つまり、奥山のキャリアは映画学校を卒業してから始まったものではない。学生時代の映画鑑賞、演劇との接点、大学での映像制作が重なり、徐々に監督としての方向性が形成されていった。

【経歴・年表】奥山大史の代表作と監督作品一覧！国際映画祭での受賞から現在まで

奥山大史の経歴を振り返ると、長編映画だけでなく、テレビドラマやミュージックビデオ、広告映像などを並行して手がけていることが分かる。

特に注目したいのは、監督という肩書だけにとどまらず、撮影・脚本・編集まで担当する作品が多いことだ。作品全体の構成から画面の質感まで、一貫した視点で映像を組み立てている。

奥山大史の主な経歴・作品年表 長編デビュー前から映像作家として活動

大学在学中には、短編映画『Tokyo 2001/10/21 22:32～22:41』などの制作に携わっている。大竹しのぶが出演した同作品は、第23回釜山国際映画祭に出品された。

この時期の経験は、長編映画の制作にもつながっている。大学4年生の2月、卒業を約1か月後に控えた時期に、わずか7日間で『僕はイエス様が嫌い』を撮影した。

76分の長編作品でありながら、監督・脚本・撮影・編集をほぼ一人で担った点は、当時から奥山の制作スタイルを象徴する特徴だった。

テレビドラマやミュージックビデオにも進出

映画監督としての評価を得た後は、活動領域をさらに拡大した。

2021年にはHERMÈSのドキュメンタリーフィルム『HUMAN ODYSSEY -それは、創造を巡る旅。-』の総監督を担当。2023年にはNetflixシリーズ『舞妓さんちのまかないさん』で演出を務め、テレビドラマの現場でも経験を積んだ。

音楽映像の分野では、米津玄師「地球儀」のほか、乃木坂46「僕は僕を好きになる」、森七菜「スマイル」、Vaundy「呼び声」などに関わっている。

なお、米津玄師の「カナリヤ」では撮影を担当しているが、監督は是枝裕和だ。作品ごとの担当クレジットを区別することも、奥山の仕事を正しく理解するうえで大切になる。

【代表作1】『僕はイエス様が嫌い』で世界的評価！22歳で国際映画祭の最優秀新人監督賞

奥山大史の名前を映画界に広く知らしめた作品が、2019年公開の長編映画『僕はイエス様が嫌い』だ。

本作は、東京から雪深い地方のミッション系小学校に転校してきた少年ユラを主人公にした物語。祖母と暮らすことになったユラは、学校での日々の礼拝に戸惑いながら生活する。やがて、他の人には見えない小さなイエス様が現れ、少年の願いをかなえてくれるようになる。

宗教を題材にしながら、中心に描かれるのは子どもの日常や友情、孤独、信じることへの戸惑いだ。

第66回サンセバスチャン国際映画祭で最優秀新人監督賞

同作は2018年の第66回サンセバスチャン国際映画祭で、奥山に最優秀新人監督賞をもたらした。

受賞時の年齢は22歳。若い日本人監督が国際映画祭で高い評価を受けたことで、海外の映画関係者からも注目されるようになった。

加えて、同作は複数の映画祭でも評価を獲得している。

• 第66回サンセバスチャン国際映画祭：最優秀新人監督賞
• 第29回ストックホルム国際映画祭：最優秀撮影賞
• 第19回ダブリン国際映画祭：最優秀撮影賞
• 第3回マカオ国際映画祭：スペシャル・メンション
• 第11回TAMA映画賞：最優秀新進監督賞

注目したいのは、監督賞だけでなく撮影賞も受賞している点だ。監督としての物語づくりに加え、映像そのものの完成度も評価されたことが分かる。

自分の学生時代の体験を作品に反映

『僕はイエス様が嫌い』には、奥山自身の学生時代の経験が反映されている。

本人のインタビューによると、幼稚園から大学まで青山学院で過ごし、キリスト教に触れる環境で育ったことが作品の背景にある。主人公ユラの体験には、自身の記憶や感覚が重ねられている。

ただし、作品は監督の実体験をそのまま再現したものではない。信仰に関する個人的な感情を出発点にしながら、子どもが感じる不安や喜び、他者との関係を映画として再構成している。

宗教的な知識がなくても物語に入り込める普遍性が、海外の観客にも届いた理由の一つと考えられる。

【代表作2】『ぼくのお日さま』がカンヌ国際映画祭へ！作品の魅力と受賞歴

2024年公開の『ぼくのお日さま』は、奥山大史の長編2作目であり、商業映画デビュー作でもある。

第77回カンヌ国際映画祭のオフィシャルセレクション「ある視点」部門に正式出品され、日本人監督として史上最年少で同部門に選出されたことでも話題になった。

吃音のある少年とフィギュアスケートを通じた交流

物語の中心となるのは、吃音のあるアイスホッケー少年・タクヤ、フィギュアスケートを練習する少女・さくら、そしてさくらのコーチを務める荒川の3人だ。

タクヤは、ドビュッシーの「月の光」に合わせて滑るさくらの姿に心を奪われる。フィギュアスケートに憧れたタクヤは、ホッケー靴のままステップをまねようとして転んでしまう。そんな彼を見つけた荒川は、スケート靴を貸し、練習を手伝うことになる。

やがて3人はアイスダンスを通して関係を深めていく。

出演者は、越山敬達、中西希亜良、池松壮亮、若葉竜也、山田真歩ら。主題歌はハンバート ハンバートが担当している。

監督・撮影・脚本・編集を一人で担当

『ぼくのお日さま』でも奥山は、監督・撮影・脚本・編集の4役を担当した。

本作の特徴は、雪景色やスケートリンクの光、人物の細かな表情や動作を通じて、登場人物の感情を表現している点だ。派手な説明や過剰な演出に頼らず、人物同士の距離が少しずつ変化していく様子を映像で伝えている。

映画情報誌や監督インタビューでも、構図や照明、色彩設計、人物の所作まで細かく作り込まれた作品として紹介されている。

カンヌ出品だけでなく台北映画祭で3冠

『ぼくのお日さま』の評価は、カンヌ国際映画祭への正式出品だけにとどまらない。

2024年6月に開催された第26回台北映画祭では、国際新人監督部門で次の3賞を同時受賞した。

• 審査員特別賞
• 台湾監督協会賞
• 観客賞

加えて、第16回TAMA映画賞では最優秀作品賞を受賞するなど、国内でも高い評価を獲得した。

ここで整理しておきたいのは、カンヌ国際映画祭では「ある視点」部門への正式出品であり、同映画祭での受賞ではないという点だ。一方、台北映画祭では実際に3つの賞を受賞している。この2つは混同されやすいが、実績の種類は異なる。

海外の映画祭で作品を上映するだけでなく、審査員や観客から具体的な賞を獲得したことは、奥山の映像表現が異なる文化圏でも受け入れられたことを示している。

【2026年最新】朝ドラ『ブラッサム』とPFFアワードでの活動とは？

2026年の奥山大史は、映画監督としての活動に加え、テレビ番組の映像制作や若手映画監督の審査にも携わっている。

特に注目されるのが、NHK連続テレビ小説『ブラッサム』とPFFアワード2026への参加だ。

朝ドラ『ブラッサム』のタイトル映像を監督

奥山は、2026年度後期のNHK連続テレビ小説第115作『ブラッサム』で、タイトル映像の監督を担当した。

同作は石橋静河が主演を務め、2026年9月28日に放送が始まった。明治・大正・昭和を生きた作家・宇野千代をモデルとする主人公・葉野珠の人生を描く物語だ。

奥山が担当したのは、毎朝の放送で流れるタイトル映像、いわゆるオープニング映像である。ドラマ本編のエピソード演出を担当したという意味ではない。

タイトル映像の制作には、撮影を瀧本幹也、振付を辻本知彦が担当するなど、各分野のクリエイターが参加している。

作品のテーマである「咲き誇れ」と、主人公が自分の人生を切り開いていく姿を映像で表現することが制作上のポイントになった。

映画『ぼくのお日さま』で培った光や色彩への感覚、人物の身体表現を映像に落とし込む技術が、朝ドラのタイトル映像という新たな舞台で生かされている。

PFFアワード2026では最終審査員に選出

もう一つの2026年の大きな活動が、PFFアワード2026への参加だ。

2026年8月19日に発表された審査員には、映画監督の奥山大史のほか、天野千尋、撮影監督の河津太郎、映画プロデューサーの福間美由紀、俳優の若葉竜也が名を連ねた。

PFFアワードは、若手映画監督の発掘・育成を目的としたコンペティション部門。2026年は834本の応募作品から23作品が入選した。

9月18日から26日まで国立映画アーカイブで開催された第48回ぴあフィルムフェスティバルで審査が行われ、9月28日に受賞結果が発表された。

グランプリを受賞したのは、清家天監督の『隣に』。奥山は最終審査員の一人として、新しい映画表現に挑む監督たちの作品を審査した。

この活動で重要なのは、奥山自身がPFFアワード2026の受賞者になったわけではないという点だ。あくまで審査する側として参加しており、若い映画作家を評価する立場を担った。

自身も学生時代に自主映画を制作し、国際映画祭で評価を受けた経歴を持つ奥山が、次世代の才能を選ぶ側に回ったことには、キャリアの新たな広がりが見える。

【監督としての評価】奥山大史の映像表現が支持される理由とは？

奥山大史の作品を理解するうえで注目したいのは、単に若くして国際映画祭で賞を受けたという経歴ではない。作品のテーマと映像表現を一体化させる制作姿勢にある。

撮影・脚本・編集まで自ら担う一貫した制作スタイル

『僕はイエス様が嫌い』と『ぼくのお日さま』には、監督・撮影・脚本・編集を奥山自身が担当しているという共通点がある。

脚本で設計した人物の感情を、撮影時の構図や光の使い方に反映し、編集で作品全体のリズムへとつなげていく。複数の工程を横断することで、作品全体に統一感を生み出している。

ただし、これは単純に一人ですべてを完成させるという意味ではない。『ぼくのお日さま』では、撮影部や照明部をはじめとする多くの専門スタッフと協力し、各分野の技術を取り入れている。

監督自身が作品の方向性を深く理解しながら、他のスタッフと共有することが、映像の精度を高める要因になっている。

個人的な体験を普遍的な物語へ変える力

2つの長編映画には、監督自身の経験が制作の出発点になっているという共通点もある。

『僕はイエス様が嫌い』では、青山学院で過ごした学生時代やキリスト教との関わりが物語の背景にある。一方、『ぼくのお日さま』では、奥山自身が7年間フィギュアスケートを習っていた経験が作品に取り入れられた。

興味深いのは、どちらも個人的な記憶をそのまま映像化するのではなく、登場人物の感情や人間関係を通じて、観客が自分自身の経験と重ね合わせられる物語にしていることだ。

特定の宗教やスポーツに詳しくなくても、友達が欲しいという気持ち、誰かに憧れる気持ち、他人との距離を測りかねる感覚は理解できる。こうした感情の普遍性が、作品の国際的な受容にもつながっている。

映画・広告・音楽映像を横断する経験

奥山のもう一つの特徴は、映画だけに活動領域を限定していないことだ。

HERMÈSのドキュメンタリー、Netflixシリーズ、米津玄師やVaundyのミュージックビデオなど、異なる目的を持つ映像制作に参加している。

広告映像には、依頼者やブランドが求める表現を理解し、意図を明確に伝える能力が必要になる。ミュージックビデオでは、音楽の世界観を短い映像の中で表現する構成力が求められる。テレビドラマでは、限られた尺の中で物語を視覚化する技術が重要だ。

これらの経験は、長編映画の制作にも還元できる。実際、奥山自身もインタビューで、広告やミュージックビデオの現場で培った経験やスタッフとの出会いが映画制作に役立っていると語っている。

映画監督としての作家性を保ちながら、異なる映像ジャンルの仕事を積み重ねている点は、今後のキャリアを考えるうえでも重要な特徴だ。

【プロの結論】奥山大史を評価する3つの視点

奥山大史の実績を評価する際には、次の3点に注目すると、その特徴がより明確になる。

• 国際的な評価：22歳でサンセバスチャン国際映画祭の最優秀新人監督賞を受賞し、長編2作目ではカンヌ国際映画祭の正式出品を実現した。
• 映像制作の総合力：監督だけでなく、撮影・脚本・編集まで担当し、作品の世界観を一貫して構築している。
• 活動領域の広さ：映画、ドラマ、ミュージックビデオ、広告、ドキュメンタリーと異なる映像ジャンルで経験を重ねている。

特に重要なのは、映画祭での受賞歴だけを見て評価を終わらせないことだ。作品そのものの表現、制作への関わり方、ジャンルを横断する経験まで見ることで、奥山がどのような映画作家なのかを理解できる。

【よくある質問】奥山大史に関するFAQ

Q1：奥山大史の年齢と生年月日は？
A1：1996年2月27日生まれ。東京都出身で、2026年11月8日時点では30歳です。

Q2：奥山大史の出身大学はどこ？
A2：青山学院大学総合文化政策学部です。幼稚園から高等部まで青山学院で学び、大学時代には映画美学校にも通っていました。

Q3：奥山大史の代表作は何？
A3：長編デビュー作『僕はイエス様が嫌い』と、2024年公開の『ぼくのお日さま』が代表作です。前者ではサンセバスチャン国際映画祭の最優秀新人監督賞を受賞し、後者はカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に正式出品されました。

Q4：『ぼくのお日さま』はカンヌ国際映画祭で受賞した？
A4：カンヌでは第77回の「ある視点」部門に正式出品されましたが、カンヌでの受賞ではありません。一方、第26回台北映画祭では審査員特別賞、台湾監督協会賞、観客賞の3賞を受賞しています。

Q5：奥山大史は朝ドラ『ブラッサム』で何を担当している？
A5：2026年度後期の連続テレビ小説『ブラッサム』のタイトル映像を監督しています。ドラマ本編のエピソード演出とは別の担当です。

Q6：奥山大史はPFFアワード2026で受賞した？
A6：受賞者ではなく、コンペティション部門の最終審査員を務めました。834本の応募作品から選ばれた23作品の審査に関わっています。

Q7：米津玄師の「地球儀」のMVも奥山大史が監督した？
A7：はい。2023年公開の米津玄師「地球儀」では、監督・撮影・編集を担当しています。宮﨑駿監督の映画『君たちはどう生きるか』の主題歌として制作された楽曲のミュージックビデオです。

奥山大史は、1996年生まれの東京都出身。青山学院大学総合文化政策学部で学びながら映画制作に取り組み、長編デビュー作『僕はイエス様が嫌い』で22歳にしてサンセバスチャン国際映画祭の最優秀新人監督賞を受賞した。

その後も『ぼくのお日さま』のカンヌ国際映画祭正式出品、台北映画祭での3冠、米津玄師「地球儀」のミュージックビデオ、Netflix『舞妓さんちのまかないさん』など、幅広い実績を積み重ねている。

2026年には、NHK朝ドラ『ブラッサム』のタイトル映像監督、PFFアワード2026の最終審査員という新たな活動も加わった。

奥山の魅力は、若さや国際映画祭での受賞歴だけではない。個人的な経験を普遍的な物語に変える力、映像の細部まで考え抜く制作姿勢、そして映画以外のジャンルで得た経験を長編作品に還元する柔軟性にある。

映画監督としての次回作はもちろん、テレビや音楽映像などでどのような表現を見せるのか。2026年以降の日本映画界を担う映像作家の一人として、今後の動向にも注目したい。

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