「あるある言いたい、早く言いたい」というフレーズを、懐かしいヒット曲に乗せて延々と歌い続けるレイザーラモンRG。最後までなかなか本題を明かさず、周囲の芸人から「早く言え!」とツッコまれる独特の歌ネタは、いまやRGを代表する芸風として定着している。
実は、このネタの誕生にはTBS系バラエティー番組『リンカーン』のオーディション、FUJIWARA・藤本敏史の何気ない一言、そしてケンドーコバヤシの後押しが深く関係していた。最初から完成された持ちネタだったわけではなく、仕事に苦戦していた時期に生まれた、偶然と周囲の協力が重なった芸だったのだ。2026年現在の活動や、書籍『あるある黙示録』との関係も含めて、その魅力を整理する。
【基本解説】「あるある言いたい」とは?レイザーラモンRGを代表する歌ネタの正体

「あるある言いたい」とは、お笑いコンビ・レイザーラモンのRGが披露する、歌とものまねを組み合わせた独特のネタを指す。
一般的なあるあるネタは、日常生活や特定のジャンルにありがちな出来事をテンポよく並べ、共感や笑いを生み出す。しかしRGの場合は、あるあるを紹介するまでの過程そのものが笑いの中心になっている。
最後まで言わないことが最大の特徴基本的な流れは、誰もが知っているような有名曲を歌いながら、「○○あるある、早く言いたい」と繰り返すというもの。
イントロからAメロ、Bメロ、サビへと進んでも、肝心のあるあるはなかなか出てこない。観客がそろそろオチを期待するタイミングでも、RGは歌唱を続ける。
そして、周囲の芸人が我慢できずにツッコミを入れ始めたころ、ようやく短いあるあるを発表する。
内容は、誰もが経験したことのあるような微妙な共感ネタが中心だ。「○○は××しがち」という言い回しも定番で、最後に大きな笑いを狙うというより、絶妙な納得感と拍子抜けを組み合わせている。
RGとはどんな芸人なのかレイザーラモンRGは1974年6月8日生まれ。熊本県出身、愛媛県育ちの芸人で、本名は出渕誠。1997年からレイザーラモンHGとお笑いコンビ「レイザーラモン」として活動している。
所属する吉本興業のプロフィールでも、特技として「あるある」と「歌」が紹介されている。プロレス、スニーカー、バイク、バードウォッチングなど、幅広い趣味や知識もネタづくりに生かしている。
単に歌がうまい芸人というだけではない。対象となるジャンルの特徴を観察し、誰もが知っていそうで、実際に言われると少し笑ってしまうポイントを見つける能力が、RGの芸の土台になっている。
【誕生秘話】リンカーンのあるあるオーディションと藤本敏史の一言
あるあるネタの誕生には、相方HGの負傷による活動環境の変化が関係している。
当時のRGは、HGの人気が高まる一方で、自分自身の芸人としての立ち位置を模索していた。HGがプロレスの仕事で大きなけがを負い、RGが一人で仕事を探さなければならない時期が訪れる。
当時は市川海老蔵(現・市川團十郎)のものまねなどを披露していたが、単独で安定して仕事を得られるほどの代表的な持ちネタは確立できていなかった。
ケンドーコバヤシが海老蔵のものまねに注目RGの回想によると、きっかけの一つはケンドーコバヤシの何気ないツッコミだった。
丸坊主で着物を着ていたRGの姿を見たケンドーコバヤシが、市川海老蔵に似ていると指摘したことから、市川AB蔵というものまねにつながった。
そこから歌舞伎というジャンルに着目するようになり、後のあるあるネタへと発展していく。
藤本敏史の楽屋トークがネタの原型に大きな転機となったのが、FUJIWARAの藤本敏史が楽屋で口にした歌舞伎に関する一言だった。
2023年の集英社オンラインのインタビューや、2025年12月のニッポン放送の番組出演に関する報道でRGが振り返ったところによると、藤本が話していたのは、歌舞伎の師匠が鏡越しに弟子を叱るという、独特の観察に基づくネタだった。
RGはその発想を面白いと感じ、ネタに取り入れることにした。後年のインタビューでは、藤本の発想をそのまま借りたという趣旨のエピソードも明かしている。
ここで重要なのは、藤本が完成された歌ネタを考案したわけではないという点だ。最初のあるあるの着想を与えたのが藤本であり、それを歌ネタという形式に仕立てたのがRGだった。
リンカーンのオーディションで生まれた独自の形式その後、TBS系『リンカーン』のあるあるネタオーディションに出演する機会が訪れる。
歌舞伎あるあるを披露することになったRGだったが、用意できたネタはわずか一つ。通常なら複数のあるあるを連続して披露するところだが、それでは持ち時間を埋められない。
そこでRGが考えたのが、歌を使って発表までの時間を引き延ばす方法だった。
当時の海老蔵のものまねやお茶のCMから石井明美の「CHA-CHA-CHA」へと連想をつなぎ、歌舞伎あるあるを歌に乗せて披露。肝心のネタをすぐに言わないという構成が、結果的に新鮮な笑いを生んだ。
オーディションでは、あるあるをなかなか言わないという発想そのものが評価されたとRGは振り返っている。
誕生時期については複数の回想がある誕生年については、インタビューによって説明に違いがある。2018年の日刊SPAの取材では2007年ごろのオーディションについて語られ、2023年の集英社オンラインでは2009年の『リンカーン』での初披露が紹介された。さらに2025年のニッポン放送出演時には、本人が2009〜2010年ごろと説明している。
構想が生まれた時期、オーディションへの参加、テレビで披露された時期を区別すると理解しやすい。少なくとも2009〜2010年ごろには、現在につながるスタイルが形になっていた。
| 時期 | 出来事 | 関係者・意味 |
|---|---|---|
| 2007年ごろ | あるあるオーディションに関する初期の回想 | 2018年の日刊SPAでRGが言及 |
| 2009年ごろ | 『リンカーン』で歌ネタを披露 | テレビでの認知につながる転機 |
| 2009〜2010年ごろ | あるあるネタのスタイルが成立 | 2025年の本人の回想 |
| 2013年 | 初のソロDVD『GREATEST HITS』発売 | 全10曲のあるあるミュージックビデオを収録 |
| 2018年9月 | 書籍『あるある黙示録』発売 | あるあるの世界を文章でも展開 |
| 2026年 | オリジナル盆踊り楽曲をリリース | 歌とエンターテインメントの活動を拡大 |
【音楽の秘密】なぜ石井明美のCHA-CHA-CHAなのか?あるあるネタの仕組み
RGのあるあるネタを語るうえで欠かせないのが、石井明美の「CHA-CHA-CHA」だ。
同曲は1986年に発売され、TBS系ドラマ『男女7人夏物語』の主題歌として大ヒットした楽曲。80年代の音楽やテレビを知る世代にとって、イントロを聞いただけで曲の雰囲気が伝わるほど認知度が高い。
RGがこの曲を選んだ背景には、市川海老蔵のものまねから「おーいお茶」、そして「CHA-CHA-CHA」へと連想をつなげた経緯がある。
歌ネタで使用される代表的な楽曲RGは「CHA-CHA-CHA」だけに頼っているわけではない。ジャンルや題材に合わせて多彩な楽曲を使い分けることも特徴だ。
2013年発売のDVD『GREATEST HITS』には、次の10曲を使ったあるあるネタが収録されている。
- 石井明美「CHA-CHA-CHA」
- TUBE「シーズン・イン・ザ・サン」
- X JAPAN「WEEK END」
- 安全地帯「ワインレッドの心」
- クリスタルキング「大都会」
- BARBEE BOYS「目を閉じておいでよ」
- クリスタルキング「愛をとりもどせ!」
- ZIGGY「GLORIA」
- TUBE「あー夏休み」
- 中村あゆみ「翼の折れた天使」
なかでも「WEEK END」は、あるあるを発表するまで約5分引っ張ることもあるという。一般的なテレビのお笑いネタと比較すると、かなり長い構成だ。
あるあるネタが面白くなる4つの仕組みRGの芸には、単純な替え歌では説明できない構造がある。
1. 誰もが知っている曲で期待を作る
有名曲を使うことで、観客はメロディーや展開を予測できる。初めて聞く音楽を理解する必要がないため、注意をあるあるの内容やRGの歌い方に向けられる。
2. オチを意図的に先送りする
普通の漫才や歌ネタでは、笑いにつながる言葉をできるだけ早く届けようとする。RGはその逆を行い、結論を先送りすることで観客の期待を膨らませる。
3. 最後のあるあるは意外なほど日常的
何分も引っ張った末に披露されるのは、壮大なオチではなく、思わず納得するような小さな発見である。この期待と結果の落差が笑いを生み出す。
4. 「〜しがち」という語尾で共感を誘う
断定的に指摘するのではなく、少し曖昧な「〜しがち」で終えることも特徴だ。観客が自分の経験を重ねやすく、反論するより先に笑ってしまう余地が生まれる。
さらにRG本人は、楽曲の再現性を非常に重視している。集英社オンラインのインタビューでは、曲の特徴的な演奏や音程、リズムを丁寧に再現することへのこだわりを語っている。
歌の完成度が高いほど、観客は自然に曲の世界へ引き込まれる。だからこそ、オチを待つ時間までエンターテインメントとして成立するのだ。
【共演者との関係】ケンドーコバヤシと藤本敏史が支えたRGのあるある芸
RGのあるあるは、本人が一人で完成させる芸ではない。周囲の芸人との関係性や、ライブ会場の反応まで含めて成立する集団芸としての側面が強い。
ケンドーコバヤシはネタの発展を後押しケンドーコバヤシは、RGがあるあるネタを広げていくうえで重要な役割を果たした先輩芸人だ。
集英社オンラインの2023年のインタビューでは、RGがケンドーコバヤシのラジオなどであるあるを披露するようになり、飲み会でもさまざまなお題を振られるようになった経緯が紹介されている。
ケンドーコバヤシは、あるあるを一つの曲だけで終わらせず、別の曲でも歌って幅を広げるよう促したという。
また、2022年のラジオ番組では、ケンドーコバヤシ自身がRGのあるあるを鍛えたエピソードを披露している。宮川大輔と飲んでいた際にRGを呼び、焼き鳥のあるあるを一晩考えさせたという内容だ。
ここで求められたのは、誰もがすぐ思いつくような正統派のあるあるではない。急かされた末に出てくる、少し肩透かしで、それでも妙に納得してしまう一言だった。
藤本敏史はネタの着想を与えた人物藤本敏史の役割は、歌舞伎あるあるの最初のアイデアを提供したことにある。
つまり、藤本はネタの発想の出発点、ケンドーコバヤシは芸としての方向性を育てた存在と整理できる。
この二人の関わり方は異なるが、どちらもRGの芸風が成立するうえで欠かせない要素だった。
なぜ周囲のツッコミが必要なのかRGが長く歌い続けていると、周囲の芸人は自然と「まだ言わないのか」「早く言え」と反応する。
このツッコミが入ることで、観客の気持ちが代弁される。見ている側も同じことを思っているため、芸人の反応に共感して笑うことができる。
一方で、RGは簡単には歌を止めない。周囲が焦れば焦るほど、歌い続ける本人との温度差が大きくなっていく。
2013年のMANTANWEBのインタビューで、RGはあるあるネタを芸人と一緒に行う団体芸として捉え、共演者が止めずに聞いてくれたことへの感謝を語っていた。
これは、あるあるネタの本質を示す要点だ。RG一人の歌唱力だけでなく、共演者がどのタイミングで反応するか、どれだけ引っ張るのを許すかによって、同じネタでも笑いの質が変わる。
【書籍解説】あるある黙示録とは?歌ネタとは異なるRGの観察眼
「あるある黙示録」は、レイザーラモンRGが2018年9月21日に双葉社から発売したエッセイ集だ。
舞台で歌いながら披露するネタとは異なり、さまざまなジャンルに対するRG独自の観察や発見を文章で楽しめる一冊になっている。
約2年半の連載をまとめた書籍本書には、雑誌「週刊大衆ヴィーナス」で約2年半にわたり連載されていた「レイザーラモンRGのあるある!ザ・ワールド」を加筆・修正した内容が収録されている。
テレビ番組や芸能人、音楽、日常生活など、扱うテーマは幅広い。
たとえば、キスに関するあるある、JUDY AND MARYに関するあるある、バラエティー番組『さんまのまんま』に関するあるあるなどが取り上げられている。
歌ネタと文章のあるあるは何が違う?ステージのあるあるは、曲の展開や歌唱時間、共演者のツッコミによって笑いを作る。一方、書籍では一つの観察や発想そのものを楽しめる。
つまり、RGの魅力は「早く言いたい」と歌うパフォーマンスだけではない。
一見すると関係のない事柄を結び付けたり、世間の人が見過ごしている特徴を言葉にしたりする観察力も、あるある芸を支える大切な才能だ。
『あるある黙示録』は、その言語化の面白さを知りたい人にとって、ステージとは違った角度からRGの芸を楽しめる作品といえる。
【2026年最新】レイザーラモンRGの現在と評判は?あるある芸の進化
2026年11月現在、RGは52歳。芸人としての活動を続けながら、歌やイベント、ものまねなど複数の分野で活動している。
あるある芸も過去のテレビ企画だけにとどまらず、ライブやイベントを通じて現在進行形で展開されている。
2026年はオリジナル盆踊り楽曲もリリース2026年4月には、RGが作詞を手掛けたオリジナル曲「あいわずぼーんとぅ盆踊り」をリリースした。
吉本ミュージックの新譜情報でも紹介され、7月11日には東京・代々木公園で開催された「GMO渋谷エンタメ祭2026」のオープニングセレモニーに出席。盆踊りのステージにも参加している。
日刊スポーツの報道によると、このイベントでは「青い珊瑚礁」に合わせた代々木公園あるあるも披露した。従来の歌ネタの発想を、音楽イベントや地域のお祭りにまで広げている点が興味深い。
2026年もあるあるクルーズやイベントを開催RGの公式イベントサイトでは、2026年1月31日に「あるあるクルーズ in 神戸 2026真冬」が開催されたことが紹介されている。
加えて、2026年11月20日からは宮古島を舞台にした宿泊型のあるあるバスツアーも予定されている。
単にステージ上でネタを披露するだけでなく、旅行や交流を組み合わせたイベントへと活動を広げているのが現在の特徴だ。
レイザーラモンRGの評判が長く続く理由RGの芸が評価される理由は、大きく分けて三つある。
第一に、楽曲を丁寧に再現する音楽的な技術。第二に、さまざまなジャンルから笑いの種を見つける観察力。第三に、共演者や観客を巻き込むライブ感だ。
2025年12月のニッポン放送出演時には、あるあるがすぐに思いつかない場合もあり、歌いながら考えることがあると本人が説明している。15年ほど続けるなかで、さまざまな対応方法を身につけてきたという。
この発言からも、あるある芸が単純な定型文の繰り返しではなく、その場でのお題や空気に対応する即興性を持った芸であることが分かる。
また、長尺の歌ネタはタイムパフォーマンスを重視する視聴スタイルとは相性が分かれる部分もある。しかし、ライブでは観客が待つ時間そのものが笑いに変わる。短い動画だけでは伝わりにくい魅力が、長年にわたって支持される理由の一つだ。
2026年のRGは「あるある」だけの芸人ではない現在のRGは、あるあるネタ、ものまね、歌唱、オリジナル楽曲、イベント企画など複数の表現方法を持っている。
あるある芸を出発点にしながら、音楽そのものを楽しむ方向へも活動を広げていることが、2026年の注目ポイントだ。
長年続けてきた芸を守るだけではなく、新しい曲やイベントを取り入れて更新している。これが、RGの活動が一過性のブームで終わらない理由と考えられる。
【よくある質問】あるある言いたいに関するFAQ
Q1:あるある言いたいの元ネタは何ですか?
A1:レイザーラモンRGが『リンカーン』のあるあるオーディションで披露した歌ネタが原点です。石井明美の「CHA-CHA-CHA」に乗せ、歌舞伎に関するあるあるを最後まで引っ張る構成から始まりました。
Q2:あるあるネタの誕生に藤本敏史とケンドーコバヤシはどう関係していますか?
A2:藤本敏史は歌舞伎に関するあるあるの着想を与えた人物です。一方、ケンドーコバヤシはRGの海老蔵ものまねに注目し、さまざまな曲やお題であるあるを広げることを後押ししました。
Q3:あるあるネタで最初に使われた曲は何ですか?
A3:石井明美の「CHA-CHA-CHA」です。1986年のヒット曲で、ドラマ『男女7人夏物語』の主題歌としても知られています。
Q4:あるある黙示録はどんな本ですか?
A4:2018年に双葉社から発売されたRGのエッセイ集です。雑誌で約2年半連載された「レイザーラモンRGのあるある!ザ・ワールド」を加筆・修正して収録しています。
Q5:レイザーラモンRGは2026年現在もあるあるネタを続けていますか?
A5:はい。2026年も「あるあるクルーズ」などのイベントを開催し、歌ネタを披露しています。オリジナル楽曲「あいわずぼーんとぅ盆踊り」のリリースなど、活動の幅も広がっています。
「あるある言いたい」は、レイザーラモンRGが『リンカーン』のあるあるオーディションをきっかけに生み出した、独自性の高い歌ネタだ。
その誕生には、ケンドーコバヤシによるものまねへの着目、藤本敏史の楽屋での一言、そしてRG自身の音楽への愛情が重なっていた。
特に注目したいのは、普通なら早く伝えるべきオチを、あえて遅らせるという逆転の発想だ。誰もが知る曲、期待を引き延ばす歌唱、周囲のツッコミ、そして最後の小さな共感。この組み合わせが、RGならではの笑いを作り上げている。
【プロの結論】
あるある芸の本質は、単にネタを引き延ばすことではない。観客に「そろそろ言うだろう」と期待させ、その期待を共有しながら、最後に予想よりも身近な一言を届けることにある。
そのため、テンポの速い笑いを好む人には長く感じられる場合もある一方、80年代のヒット曲を知っている人、音楽の再現性を楽しみたい人、芸人同士の掛け合いが好きな人には特に魅力的な芸だ。
2013年のDVD、2018年の『あるある黙示録』、そして2026年のオリジナル楽曲やイベント活動まで、その表現は少しずつ形を変えてきた。
一つの偶然から生まれたネタを、長年かけて自分だけの芸に育てたレイザーラモンRG。「あるある言いたい」という言葉が今も通じるのは、最後の一言だけでなく、そこに至るまでの時間そのものを笑いに変える技術があるからだ。