玉鷲関の手芸は、単に針と糸を使って簡単な小物を作る程度の趣味ではない。裁縫、刺繍、かぎ針編み、羊毛フェルトなど、複数の技法を使い分け、自分で考えたデザインを形にしている。
日本相撲協会の公式プロフィールでも、趣味・マイブームの欄に「小物作り（最近は玄関マットを制作）」と記載されている。相撲協会が公式に紹介している趣味であり、単なるネット上の噂ではない。
代表作品は玄関マットと動物のマスコットこれまでに紹介された作品には、次のようなものがある。
- 玄関マット： ミツバチや「となりのトトロ」のまっくろくろすけをモチーフにしたデザイン。
- アゲハチョウ： 家族で育てた蝶を再現した立体的な手芸作品。
- ペンギンのマスコット： 相撲部屋の若い力士にプレゼントした作品。
- パンダの羊毛フェルト： 初期の作品として紹介されたもの。
- 化粧まわしポーチ： 自分の化粧まわしをモチーフにした、遊び心のある小物入れ。
- 富士山柄のポーチ： 100万円分のお札を入れたいという発想から生まれた作品。
- 家族の似顔絵マスコット： 家族の顔をモチーフにしたフェルト作品。
これらは2026年5月20日公開のファッション誌『SPUR』の特集で紹介されたものだ。特に注目したいのは、既存の型紙や完成品をそのまま再現するのではなく、自分で考えたデザインを作品に落とし込んでいる点である。
アゲハチョウの作品に込められた家族の思い出2026年に紹介された作品のなかでも、とりわけ印象的なのが立体的なアゲハチョウだ。
きっかけは、長男が見つけたアゲハチョウの幼虫を自宅に連れ帰り、家族で育てたことだった。
幼虫はサナギになり、やがて蝶へと成長。一般的な寿命について聞いていた期間を超え、成虫になってから約1か月生きたという。
玉鷲関は、この蝶を家族の一員のように感じていた。そこで、思い出を残すために手芸作品として再現することを考えた。
2026年5月の『SPUR』では、幼虫の姿をした編みぐるみを制作している様子も紹介されている。完成後には、アゲハチョウへ成長した姿を刺繍やタペストリーにする構想も語られていた。
単に動物を模したかわいい作品を作るのではない。実際に家族で過ごした時間や記憶を、手芸によって形に残しているのである。
【手芸を始めた理由】玉鷲の原点はモンゴルの母親と物を大切にする文化
玉鷲関が手芸を始めたきっかけは、意外にも幼少期の家庭環境にある。
2022年10月17日公開の『クロワッサン オンライン』では、編み物作家の横山起也さんとの対談で、手芸を始めた経緯を詳しく語っている。
母親の手仕事を見て覚えた幼少期玉鷲関によると、モンゴルで暮らしていた頃、近所には革製品を製造する大きな会社があり、そこで余った革の端切れを入手できたという。
母親は、その素材を使って革のジャケットなどを手作りしていた。
玉鷲関は、母親が制作する様子を見ながら、自然と手仕事を覚えていった。手芸を始めたのは6～7歳頃だったという。
最初に作ったものは犬や人形のぬいぐるみ。加えて、人形が裸のままではかわいそうだと考え、洋服まで作っていた。
当時の作品については、自分でも出来栄えを笑いながら振り返っている。
モンゴルの生活習慣が育てた創作力手芸の原点には、モンゴルで身につけた物を大切にする考え方もある。
玉鷲関は、古くなった洋服や使わなくなった布を材料にして、新しいものを作っていたと説明している。
特に興味深いのが、マット作りについての話だ。
日本では玄関マットなどを購入することが一般的だが、玉鷲関の話では、モンゴルでは古い洋服をきれいに重ねてマットを作ることがあるという。
つまり、手芸は特別な材料を購入して楽しむだけのものではなく、身近な素材を再利用し、生活に必要なものを生み出す知恵でもあった。
この経験は、現在の玉鷲関の作品にもつながっている。
玉鷲が大切にする「自分で考えて作る」楽しさ『SPUR』のインタビューでは、ものづくりについて興味深い考え方も明かしている。
玉鷲関は、完成品を見て終わりにするのではなく、「どうやって作るのか」を考えること自体が楽しいという趣旨の話をしている。
また、完璧な仕上がりやお手本どおりの制作にこだわりすぎると、楽しさが失われてしまうとも語っている。
これは玉鷲流の創作スタイルを理解するうえで要点だ。
技術を磨くことだけを目的にするのではなく、失敗も含めて自分の発想を形にする。だからこそ、富士山柄のポーチから立体的な蝶まで、幅広い作品が生まれるのだろう。
【2026年7月パリ訪問】玉鷲が手芸用品店で選んだマーガレットのボタン
2026年の玉鷲関の手芸エピソードで、大きな話題になったのがパリでの買い物だ。
2026年7月2日、NHK総合の「午後LIVE ニュースーン」内のコーナー「SOON相撲部」で、大相撲パリ公演に参加した力士たちのオフの様子が紹介された。
そのなかで玉鷲関は、自分が行きたかった手芸用品店を訪問している。
約10万点の商品が並ぶ老舗手芸店番組の放送内容によると、玉鷲関が訪れたのは194年の歴史を持つ手芸用品店。
店内には、アンティークから新しい商品まで約10万点が並んでいたという。
入店した玉鷲関は、さまざまな商品を熱心に見て回った。滞在時間は約1時間。手芸用品を前にして、相撲の取組とはまた違った表情を見せていた。
なお、視聴者の放送後の投稿では訪問先はパリの老舗手芸店「Ultramod」と特定されている。Ultramodの公式沿革やフランスのTF1による店舗紹介では、1832年にさかのぼる歴史が紹介されており、放送の194年という説明とも一致する。
購入したのはマーガレットのボタン数多くの商品から玉鷲関が選んだのは、マーガレットの花をかたどったボタンだった。
ここで注目したいのは、マーガレットというモチーフである。
番組の放送記録によると、玉鷲関の化粧まわしにもマーガレットが描かれている。
つまり、今回の買い物は単なる観光土産探しではなく、本人の好みや普段の作品づくりにもつながる選択だった。
大量の商品を見て回った末に、花の形をした小さなボタンを選んだというエピソードは、玉鷲関の細やかな美的感覚を伝えている。
買い物を終えた後は凱旋門でも写真撮影。偶然居合わせた高安関とも交流し、合計21組と写真を撮ったことも放送内容に記録されている。
パリ公演での力士たちの表情とともに、玉鷲関の手芸好きが伝わる印象的な場面となった。
【経歴・関係性を整理】玉鷲の手芸と相撲人生を時系列で比較
手芸好きの玉鷲関を理解するには、作品だけでなく、相撲人生や家族との関係も合わせて見ると分かりやすい。
日本相撲協会の公式プロフィールと、2026年の報道・インタビューを整理すると次のようになる。
玉鷲一朗（たまわし・いちろう）
日本相撲協会公式プロフィール掲載情報
- 生年月日：1984年11月16日
- 出身地：モンゴル・ウランバートル
- 所属：片男波部屋
- 身長：189cm
- 体重：178kg
- 得意技：押し
- 最高位：関脇
- 幕内優勝：2回
2026年の番付推移にも注目したい。
- 1月場所：東前頭5枚目、5勝10敗
- 3月場所：西前頭9枚目、5勝10敗
- 5月場所：西前頭13枚目、2勝13敗
- 7月場所：東十両7枚目、9勝6敗
- 9月場所：東十両3枚目、10勝5敗
- 11月場所：東前頭15枚目
5月場所後に十両へ下がったものの、7月、9月と勝ち越しを続け、11月場所には幕内へ復帰した。
11月7日時点の日本相撲協会公式プロフィールでは、11月場所の成績は0勝0敗と掲載されている。つまり、2026年11月現在も現役力士として土俵に立ち続けている。
【手芸の腕前と評判】玉鷲はなぜプロ級と評価されるのか？
玉鷲関の手芸が注目される理由は、作品のかわいらしさだけではない。
制作工程を見ると、一般的な趣味の範囲を超えた独創性と応用力が見えてくる。
下絵から自分で描く刺繍技術2026年5月の『MonoMax』のインタビューでは、黒いアゲハチョウの作品について詳しく紹介されている。
この作品は、羽と胴体を取り外せる構造になっており、胴体には羊毛フェルトを使って柔らかな質感を表現している。
加えて、下絵も自分で描き、表面の色や模様は刺繍で仕上げている。
既製の装飾を貼り付けるだけではなく、デザインから立体構造、素材の選択まで自分で考えているのが特徴だ。
化粧まわしの修繕まで自分で行うもう一つ驚かされるのが、化粧まわしのほつれを自分で直していることだ。
化粧まわしは一般的な衣服と異なり、生地が硬く、針を通すのも簡単ではない。
通常は専門業者が修繕するような部分でも、玉鷲関は針と糸を使って自分で直してしまうという。
これは、長年の裁縫経験が実用品の修繕にも生かされている証拠だ。
手芸用品を選ぶ目にもこだわりがある地方場所や巡業には裁縫セットを持参している。
道具の多くは100円ショップで購入したものだが、刺繍糸などについては専門店も利用する。
本人は、色を組み合わせたときの美しさを想像することに楽しさを感じると話している。
高価な道具をそろえることよりも、素材や色の組み合わせを工夫することを大切にしている点も、玉鷲関の創作スタイルの特徴といえる。
【プロの結論】玉鷲の手芸はストレス発散だけではない！土俵外の素顔
玉鷲関の手芸について、よくある疑問が「相撲のストレスを解消するために始めたのか」という点だ。
2026年5月の『MonoMax』のインタビューで、本人はこの考え方について独自の説明をしている。
手芸をやるときもストレスはありますし、本場所で闘うこともストレスです。
加えて、本人の考え方として、一度に二つのストレスはかからないという感覚があり、本場所のストレスを感じないために、手芸で適度な負荷を自分に与えていると説明した。
地方場所の夜が創作時間になる玉鷲関によると、手芸をする時間は主に大阪、名古屋、福岡で開催される地方場所や巡業中だという。
東京にいるときは家族との時間を大切にするため、手芸に費やす時間は比較的少ない。
地方場所では約1か月滞在するため、普段よりもまとまった制作時間を確保できる。
取組後、宿舎に戻って夕食を済ませ、家族と電話で話した後が手芸の時間になるという。
作品に集中するあまり、夜中の2時や4時まで制作を続けることもあると明かしている。それでも朝6時半からの稽古は欠かさないという。
家族への贈り物が創作の原動力2024年11月、40歳の誕生日に合わせて制作した玄関マットにも、玉鷲関の人柄が表れている。
これまでは家族から誕生日プレゼントや手紙をもらうことが多かったが、節目の40歳には、自分から家族へ贈り物をしたいと考えたという。
そこで作ったのが、ミツバチやまっくろくろすけをモチーフにした玄関マットだった。
2026年3月の日刊スポーツの記事では、家族で育てたアゲハチョウを再現した作品についても紹介されている。
こうしたエピソードから分かるのは、玉鷲関にとって手芸が自分だけの趣味ではないということだ。家族との思い出を残し、身近な人に喜んでもらうための表現手段にもなっている。
【玉鷲の手芸に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：玉鷲はいつから手芸を始めた？A1：モンゴルで暮らしていた6～7歳頃からです。母親が革の端切れを使って服を作る様子を見て、自然に覚えたと2022年の対談で話しています。
Q2：玉鷲が作った玄関マットにはどんなデザインがある？A2：ミツバチや「となりのトトロ」のまっくろくろすけをモチーフにした作品があります。2024年11月の40歳の誕生日に合わせ、家族への贈り物として制作しました。
Q3：玉鷲は刺繍もできる？A3：できます。自分で下絵を描き、アゲハチョウやベーコンエッグ、炎などを刺繍で表現しています。化粧まわしの修繕も自分で行うほどです。
Q4：2026年7月にパリで購入したものは？A4：マーガレットの花をかたどったボタンです。NHKの「午後LIVE ニュースーン」で紹介されました。店内には約10万点の商品があり、約1時間かけて選んでいます。
Q5：玉鷲の手芸の腕前は本当にプロ級？A5：メディアでもプロ級と評されるほどの完成度です。立体的な作品の制作、独自のデザイン、刺繍、裁縫など幅広い技術を持っています。ただし、職業として手芸を販売しているという意味でのプロではありません。
Q6：2026年現在、玉鷲はどこの相撲部屋に所属している？A6：日本相撲協会の公式プロフィールによると、片男波部屋に所属しています。2026年11月場所の番付は東前頭15枚目です。
玉鷲一朗関の手芸は、子どもの頃に母親の手仕事を見て覚えたことから始まった。
モンゴルで身につけた物を大切にする習慣を背景に、古着の再利用から始まり、現在では刺繍、裁縫、編みぐるみ、羊毛フェルト、オリジナルの小物制作まで幅広く発展している。
2026年の注目エピソードを振り返ると、次の3点が特に印象的だ。
1. 5月の『SPUR』『MonoMax』で紹介された、独創的な手芸作品と立体的なアゲハチョウ。
2. 7月のパリ訪問で見せた、老舗手芸用品店でマーガレットのボタンを選ぶ姿。
3. 11月現在も片男波部屋所属の現役力士として、幕内に復帰していること。
玉鷲関の魅力は、強靱な肉体と繊細な創作力という、一見正反対に見える二つの個性を自然に持ち合わせているところにある。
手芸を通して家族との思い出を作品にし、自分の発想を自由に形にする。その姿は、土俵上で見せる力強さとは別の、人間としての豊かさを感じさせる。
【最終的な見どころ】 玉鷲の手芸を理解するうえで大切なのは、作品の完成度だけでなく、何を作りたいのか、なぜ作るのかという背景まで見ることだ。2026年のパリ訪問やアゲハチョウの作品は、その創作姿勢を象徴する出来事といえる。
今後、新しい作品や手芸にまつわるエピソードが紹介されれば、土俵とは異なる玉鷲関の魅力をさらに知る機会になりそうだ。
