もののけ姫歌舞伎は2026年に公演終了！配役・料金・宙乗りの見どころを徹底解説

2026年夏、スタジオジブリの名作映画『もののけ姫』がスーパー歌舞伎として新橋演舞場に登場した。公演期間は2026年7月3日～8月23日。市川團子がアシタカとシシ神の二役、中村壱太郎がサン、中村時蔵がエボシ御前、市川中車が乙事主を演じ、歌舞伎の伝統と現代的な舞台演出を融合させた話題作となった。

現在は全公演が終了している。チケット料金は3,000円から18,000円までの6種類で、上演時間は幕間を含めて約3時間40分。加えて、スーパー歌舞伎ならではの宙乗りや、映画の世界を舞台上に再現する大胆な演出も注目を集めた。

この記事では、2026年11月7日時点の公演状況をはじめ、キャスト・配役、席種別料金、上演時間、映画版との違い、舞台化の経緯まで詳しく整理する。

【2026年最新】もののけ姫歌舞伎は公演終了！新橋演舞場の日程と現在の状況

スーパー歌舞伎『もののけ姫』は、2026年7月3日に東京・新橋演舞場で初日を迎え、8月23日に千穐楽を迎えた。

公演を手掛けたのは松竹。スーパー歌舞伎の誕生40周年という節目に、スタジオジブリの代表作を新作歌舞伎として舞台化した。

公演日程と会場

公演時間帯は昼の部が午前11時、夜の部が午後4時を基本としていた。休演日や貸切公演も設定されており、すべての日程で昼夜2回公演が行われたわけではない。

2026年11月現在、もう観劇できない？

新橋演舞場での2026年公演は終了しており、通常の劇場チケット販売も終了している。

一方、千穐楽を迎える前の7月28日には、松竹から千穐楽公演の生配信が発表された。

配信は8月23日午後4時開演で、料金は次のとおりだった。

- 特典映像付き：5,500円（税込）
- 本編のみ：4,800円（税込）

アーカイブ視聴期間は9月6日午後11時59分まで。2026年11月7日現在、この公式配信の視聴期間も終了している。

特典映像には、約半年にわたる舞台制作の裏側を追ったドキュメンタリーが用意されていた。

再演や新たな配信については、今後の松竹からの発表が待たれる状況だ。

【キャスト・配役一覧】市川團子、中村壱太郎ら豪華出演者の役柄を解説

今回の舞台で大きな注目を集めたのが、若手からベテランまで幅広い歌舞伎俳優が参加したキャスティングだ。

特に、市川團子と中村壱太郎が物語の中心を担い、中村時蔵と市川中車が重要人物を演じた点は見逃せない。

主要キャスト・配役相関表 市川團子：アシタカとシシ神の二役

主人公アシタカとシシ神を演じたのは、市川團子。

スーパー歌舞伎の創始者である二代目市川猿翁の孫にあたり、今回の公演では次世代を担う俳優として大きな期待を背負った。

アシタカは、右腕に呪いを受けながらも人間と自然の対立を止めようとする人物。團子は製作発表で、寡黙なアシタカの言動には一つひとつ重みがあると語り、行動の動機を丁寧に積み重ねる役作りを意識していた。

さらにシシ神も演じることで、主人公と超越的な存在という異なる役柄を一人で表現した。

中村壱太郎：野性味あふれるサン

サンを演じたのは中村壱太郎。

歌舞伎の女方として培ってきた表現力を生かしながら、山犬に育てられた少女の野性味を舞台上で表現した。

本人は製作発表で、少女と獣の両面を持つサンについて、新しい女方の表現を見つけたいという意欲を示していた。

実際の公開舞台稽古を報じたメディアでは、低く腰を落とした姿勢や激しい立廻りなど、従来のしとやかな女方とは異なる身体表現が紹介されている。

中村時蔵：存在感のあるエボシ御前

エボシ御前を演じたのは中村時蔵。

タタラ場を率いる指導者であり、森の神々と対立する人物だが、単純な悪役ではない。

タタラ場で暮らす人々を守る一方、森の神々に対しては厳しい姿勢を貫く。その複雑さをどう表現するかが役作りの要点だった。

サンとの対立場面では、壱太郎との女方同士の立廻りも大きな見どころとなった。

市川中車：迫力ある乙事主

猪神一族の最長老・乙事主を演じたのは市川中車。

二代目市川猿翁の長男であり、スーパー歌舞伎の歴史とも深い関係を持つ俳優だ。

製作発表では、父が創始したスーパー歌舞伎の精神を受け継ぐことへの思いを語った。

乙事主は、人間への怒りと一族を守ろうとする強い意志を持つ存在。特にタタリ神へと変化する場面は、舞台ならではの迫力が生まれる重要な場面だった。

【チケット料金・座席表・上演時間】実際の観劇データを整理

スーパー歌舞伎『もののけ姫』のチケットは、席種によって価格に大きな幅が設けられていた。

席種別のチケット料金

最も安い3階B席は3,000円、最も高い桟敷席は18,000円だった。

なお、30歳以下を対象としたU-30チケットも用意されていた。当日残席がある場合に限り、全等級を通常料金の半額で購入できる制度だった。

新橋演舞場の座席表はどこで確認できる？

新橋演舞場には、1階席、2階席、3階席などの客席がある。

今回の公演では、席種だけでなく、花道や宙乗りなど舞台全体を使った演出も観劇時のポイントとなった。

座席の具体的な位置関係や見切れの有無を調べる場合は、新橋演舞場の公式客席表を確認する必要がある。

特に舞台上だけでなく客席上方も使う演出があるため、単純に料金の高低だけで見え方を判断するのは難しい。

上演時間は約3時間40分！幕間は35分

公式公演情報に掲載された7月16日時点の予定は次のとおり。

昼の部

夜の部

幕間は35分。第一幕が90分、第二幕が95分という構成で、休憩を含めた所要時間は約3時間40分となる。

ただし、これは公演案内に掲載された予定時間であり、実際の上演時間は変更される可能性がある。

【映画版との違い】もののけ姫を歌舞伎にすると何が変わる？

1997年公開の映画『もののけ姫』は、宮﨑駿が原作・脚本・監督を担当した作品だ。

人間と自然の対立、文明と環境の衝突、異なる立場の者同士が共に生きる難しさを描いている。

今回の歌舞伎版は、この物語の核を引き継ぎながら、映像ではなく生身の俳優と舞台装置によって世界を表現した。

1. 動物や神々を歌舞伎俳優が演じる

映画では山犬や猪などの動物が、それぞれ独立した生き物として描かれる。

一方、歌舞伎版では俳優の身体表現、衣裳、化粧、小道具によって神獣たちを表現する。

人間が演じるからこそ、歌舞伎独特の見得や所作が加わり、映画とは異なる迫力が生まれる。

2. ヤックルやコダマも舞台ならではの工夫

舞台化で難しい課題の一つが、アシタカの相棒ヤックルや森の精霊コダマの表現だった。

公開舞台稽古を報じたぴあエンタメ情報によると、ヤックルは前後の脚を二人で担う「馬の足」の仕組みで表現された。

また、コダマは白い着ぐるみ姿の子役たちが登場し、アンクルンという打楽器を使って映画でおなじみの独特な音を再現した。

映像作品のキャラクターをそのまま再現するのではなく、舞台で成立する表現へと置き換えた点が興味深い。

3. 白塗りを取り入れた独自のビジュアル

アシタカとサンの化粧にも、歌舞伎ならではの工夫があった。

團子は公開時の取材で、スーパー歌舞伎の美しい場面を連ねる理念に沿って、白塗りによるデフォルメ的な表現を取り入れたと説明している。

映画の写実的な人物描写とは違い、舞台全体を一枚の錦絵のように見せる方向性だ。

4. 映画の名場面を歌舞伎の立廻りに変換

サンとエボシ御前の対決、乙事主とモロの君の対峙などは、舞台上の身体表現が生きる場面となった。

特に乙事主がタタリ神へと変化する場面では、身体に絡みつく触手を表現する仕掛けや、隈取り、見得などが組み合わされた。

映画の迫力を映像技術で再現するのではなく、俳優の身体と舞台機構で新しい迫力を生み出している。

【最大の見どころ】シシ神の宙乗りとスーパー歌舞伎ならではの演出

今回の舞台で特に注目されたのが、スーパー歌舞伎の象徴的な演出である宙乗りだ。

市川團子はアシタカとシシ神の二役を担当することに加え、シシ神として宙乗りに挑戦した。

シシ神が空を舞うクライマックス

映画版では、シシ神の首をめぐる争いの後、破壊された自然が再生へ向かう姿が描かれる。

歌舞伎版では、このクライマックスに宙乗りを取り入れた。

ぴあの開幕レポートによると、シシ神が光に包まれて上昇し、客席上空から緑色の紙吹雪が降り注ぐ演出が披露された。

単に俳優が空中を移動するだけではなく、森の再生という作品のテーマを劇場空間全体で表現した点が特徴的だ。

スーパー歌舞伎とは何か？

スーパー歌舞伎は、二代目市川猿翁が1986年に『ヤマトタケル』を初演して創始した演劇ジャンル。

伝統的な歌舞伎の様式を土台にしながら、現代的な物語、スピード感のある展開、スペクタクル性の高い舞台演出を取り入れている。

今回の『もののけ姫』は、その誕生から40周年を迎える年の新作だった。

特徴として挙げられるのは次のとおり。

- 宙乗りなどのダイナミックな演出
- 現代の観客にも理解しやすい言葉遣い
- 大規模な舞台装置や場面転換
- 歌舞伎独自の見得や立廻り
- 古典芸能と現代的な舞台技術の融合

市川團子も、スーパー歌舞伎は現代語劇の要素が強く、初めて歌舞伎を見る人にも物語が伝わりやすいと説明していた。

伝統芸能に詳しくない観客でも、物語を理解しながら舞台の迫力を楽しめる点が大きな魅力だ。

【舞台化の経緯】鈴木敏夫と横内謙介がつないだジブリと歌舞伎

『もののけ姫』が歌舞伎になるまでには、ジブリ作品と歌舞伎の過去の協力関係があった。

2019年の『風の谷のナウシカ』歌舞伎が出発点

スタジオジブリと松竹の関係を語るうえで重要なのが、2019年に上演された新作歌舞伎『風の谷のナウシカ』だ。

同作での舞台化をきっかけに、両者は次の作品についても話し合うようになった。

2026年6月の製作発表では、松竹側から『もののけ姫』の歌舞伎化を提案し、協議を重ねた経緯が紹介された。

鈴木敏夫がスーパー歌舞伎を選んだ理由

スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーは、舞台化の経緯について、尾田栄一郎と一緒にスーパー歌舞伎Ⅱ『ワンピース』を観劇した経験にも触れている。

その舞台の演出を担当した横内謙介が『もののけ姫』にも関わると聞き、スーパー歌舞伎での上演に前向きになったという。

従来の歌舞伎の形式にとどまらず、壮大な自然描写やアクションを含む『もののけ姫』には、スペクタクル性の高いスーパー歌舞伎が適しているという判断もあった。

横内謙介が掲げた「ともに生きよう」というテーマ

演出・上演台本を担当した横内謙介は、製作発表でアニメと歌舞伎という異なる表現を一つの舞台に乗せることへの思いを語った。

横内が掲げたキーワードは「ともに生きよう」。

これはアシタカが物語の中で繰り返す言葉でもある。

映画と歌舞伎、俳優とスタッフ、そして舞台と観客。それぞれ異なる存在が一つの空間で出会うという構想は、作品の中心テーマである共生にも重なる。

また、今回の公演は2023年に亡くなった二代目市川猿翁の没後、初めてのスーパー歌舞伎の新作でもあった。

創始者の精神を次世代へつなぐという意味でも、特別な位置づけを持つ作品だった。

【もののけ姫歌舞伎に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：もののけ姫歌舞伎は2026年のいつ上演されましたか？

A1：2026年7月3日から8月23日まで、東京の新橋演舞場で上演されました。現在は公演終了しています。

Q2：アシタカとシシ神を演じたのは誰ですか？

A2：市川團子です。一人でアシタカとシシ神の二役を担当し、クライマックスではシシ神として宙乗りも披露しました。

Q3：サンとエボシ御前のキャストは誰ですか？

A3：サンは中村壱太郎、エボシ御前は中村時蔵です。二人による女方同士の対決も舞台の見どころでした。

Q4：チケット料金はいくらでしたか？

A4：税込3,000円の3階B席から、18,000円の桟敷席まで6種類が設定されていました。30歳以下には当日残席がある場合の半額制度もありました。

Q5：上演時間は何時間でしたか？

A5：公式公演情報に掲載された予定では、昼夜ともに幕間35分を含めて約3時間40分でした。

Q6：映画を見ていなくても楽しめる舞台でしたか？

A6：スーパー歌舞伎は現代語による会話が中心で、初めて歌舞伎を見る人にも理解しやすい構成です。映画のあらすじを知らなくても、舞台の物語を追いやすい作品でした。

Q7：もののけ姫歌舞伎は現在も配信されていますか？

A7：千穐楽の公式生配信は2026年8月23日に実施され、アーカイブ視聴は9月6日で終了しました。11月7日現在、同配信の視聴期間は終了しています。今後の再配信については新たな公式発表を確認する必要があります。

スーパー歌舞伎『もののけ姫』は、2026年7月3日から8月23日まで新橋演舞場で上演された、スーパー歌舞伎誕生40周年の記念すべき新作だった。

市川團子のアシタカ／シシ神、中村壱太郎のサン、中村時蔵のエボシ御前、市川中車の乙事主という配役に加え、横内謙介の演出と久石譲のオリジナル音楽が作品を支えた。

特に、シシ神の宙乗り、ヤックルやコダマの舞台表現、歌舞伎ならではの立廻りは、映画版とは違う魅力を生み出した。

今回の舞台化で注目したいのは、単に人気アニメを歌舞伎に移植したという点ではない。1986年に二代目市川猿翁が始めたスーパー歌舞伎の精神を、次の世代がジブリの名作を通して受け継いだことにある。

映画の名作を舞台芸術としてどう再解釈するか。 その挑戦を示した『もののけ姫』は、歌舞伎ファンにもジブリファンにも新しい鑑賞体験を提示した作品だった。

2026年11月現在、公演は終了しているが、今後の再演や映像配信など、新たな展開にも期待が寄せられる。

関連：もののけ姫石田ゆり子｜京都歌舞伎｜歌舞伎座 1 月