山崎育三郎のミュージカル人生は、幼少期の舞台経験にさかのぼる。2026年のインタビューでは、12歳のときに小椋佳が企画したオリジナルミュージカルのオーディションに応募し、初めてのミュージカルで主演に選ばれたことが出発点だったと振り返っている。
その後、音楽への関心を深め、19歳のときに大作ミュージカル『レ・ミゼラブル』のオーディションに挑戦。2007年、日本上演20周年記念公演でマリウス役に抜擢された。ここが、俳優としての本格的なキャリアを築く大きな転換点となった。
本人が過去のインタビューで語ったところによると、オーディションでは課題曲だけでなく、マリウスの楽曲をほかにも歌いたいと積極的にアピールしたという。作品への強い愛情と役に対する理解が、出演につながったエピソードとして知られている。
2008年には『ラ・カージュ・オ・フォール～籠の中の道化たち～』にジャン・ミシェル役で出演。2010年には『モーツァルト！』で主演のヴォルフガング・モーツァルト役を演じ、同年、第36回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞した。
さらに2011年の『ロミオ＆ジュリエット』でロミオ役、2012年の『ミス・サイゴン』でクリス役を務めるなど、若手ミュージカル俳優として主要作品への出演を重ねた。単に歌がうまい俳優という立場ではなく、物語を背負う主演俳優として評価を積み上げてきたのである。
こうした歩みは、2026年3月のニューズウィーク日本版のインタビューでも語られている。本人は20代をミュージカル中心に過ごし、30代にはドラマやバラエティーにも活動領域を広げ、40代では日本発のオリジナルミュージカルを生み出すことにも挑戦したいという方向性を示している。
つまり、山崎育三郎の活動は、舞台からテレビへ移ったという単純な変化ではない。舞台で身につけた表現力を映像や音楽に広げ、再び舞台芸術そのものの可能性を追求するキャリアへと発展している。
【山崎育三郎の代表的なミュージカル出演作と役柄7選】
山崎育三郎の出演歴を理解するうえで重要なのは、演じてきた役柄の幅広さだ。青年役から天才音楽家、歴史上の人物、個性的なコメディー役まで、作品によって求められる歌唱表現や身体表現は大きく異なる。
1．『レ・ミゼラブル』マリウス役2007年・2009年・2011年・2013年
山崎育三郎の原点ともいえる作品。演じたマリウスは、革命に揺れるパリで愛と信念の間に生きる青年だ。
繊細な恋愛感情と、時代に翻弄される若者の情熱を表現する必要があり、歌唱力だけでなく、感情を自然に伝える演技も求められる。2007年から2013年まで複数回出演した経験は、その後の主演作につながる基礎となった。
2．『モーツァルト！』ヴォルフガング・モーツァルト役2010年・2014年・2018年・2021年
山崎育三郎の代表作として、特に外せない作品が『モーツァルト！』だ。
演じたのは、音楽の天才でありながら、自由を求める一人の青年でもあるヴォルフガング。才能への期待、父との葛藤、恋愛、芸術家としての孤独など、複雑な感情が物語の中心にある。
2010年の初出演時には第36回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞。2014年にも同役を演じ、2018年と2021年にも再演に参加した。
2021年公演では古川雄大とヴォルフガング役をWキャストで担当。異なる個性を持つ二人の俳優が同じ役を演じるという点でも、ミュージカルファンの関心を集めた作品だ。
3．『ロミオ＆ジュリエット』ロミオ役2011年
シェイクスピアの悲劇をベースにした作品で、山崎は主人公ロミオを担当した。
若さゆえの情熱や純粋な恋愛感情を、歌と演技で表現する役柄である。『レ・ミゼラブル』のマリウスと同じく青年役だが、ロミオにはより強い衝動性と悲劇性が求められる。
こうした作品への出演によって、山崎は恋愛劇や青春群像劇における表現力を磨いていった。
4．『エリザベート』ルイジ・ルキーニ役・トート役ルキーニ：2015年・2016年・2019年／トート：2022年・2025～2026年
『エリザベート』は、山崎育三郎の役柄の変化を理解するうえで重要な作品だ。
2015年、2016年、2019年には皇后エリザベートの暗殺者ルイジ・ルキーニを演じた。物語を進行させる狂言回しの役割も担い、独特の存在感と複雑な心理描写が必要とされる。
その後、2022年公演ではトート役を担当。さらに2025年から2026年にかけて上演された新公演でも、黄泉の帝王トート役として出演した。
2025年公演では、トートは古川雄大、井上芳雄、山崎育三郎のトリプルキャスト。山崎は北海道・大阪・福岡公演に出演し、2026年1月31日に福岡公演が千秋楽を迎えた。
ルキーニからトートへ。同じ作品の中でも異なる人物を演じてきたことは、山崎のキャリアを象徴するポイントだ。
5．『プリシラ』ティック役2016年
『プリシラ』では主人公ティック（ミッチ）を演じた。
華やかな衣装やダンス、コメディー要素が特徴の作品で、従来のシリアスな青年役とは違う表現が求められた。歌唱だけでなく、身体の動きや舞台上のキャラクターづくりも重要になる役柄である。
6．『トッツィー』マイケル・ドーシー／ドロシー・マイケルズ役2024年
2024年の日生劇場公演を中心に上演された『トッツィー』では、山崎は主演のマイケル・ドーシーと、彼が扮するドロシー・マイケルズという二つの顔を演じた。
本作は、仕事に恵まれない男性俳優が女性になりきってオーディションを受け、人気俳優として成功していくコメディーだ。
山崎本人は公式インタビューで、これまでの出演作の中でも特に音域が広く、女性のソプラノ音域を表現するためにボイストレーニングを重ねたことを明かしている。
声域の広さに加え、男性と女性のキャラクターを演じ分ける技術が必要になるため、歌手としても俳優としても挑戦的な作品だった。
7．『ファインディング・ネバーランド』ジェームズ・バリ役2023年初演・2027年再演
『ファインディング・ネバーランド』は、2023年に山崎育三郎主演で日本初演された作品だ。
演じるのは、『ピーター・パン』の作者として知られる劇作家J・M・バリをモデルにしたジェームズ・バリ。創作のスランプに陥ったバリが、シルヴィア・デイヴィスとその子どもたちとの交流を通じて、新しい物語を生み出していく。
2027年には待望の再演が決定。山崎は引き続きジェームズ・バリ役を担当する。2023年の初演から再演へとつながる、現在のキャリアを代表する主演作の一つだ。
【歴代出演作品を時系列で比較】役柄と共演者から見る山崎育三郎のキャリア
ここまでの出演歴を年代順に整理すると、山崎育三郎のキャリアには明確な変化がある。初期は海外の名作ミュージカルで青年役や主演を経験し、その後は個性的な役柄や日本発のオリジナル作品にも活動を広げている。
以下は、代表的な舞台と役柄、関連する人物をまとめた一覧だ。
出典：ユニバーサル ミュージックの公式プロフィール、研音の出演歴、各公演の公式発表。代表的な出演作を抜粋。
古川雄大との共演はどの作品？二人の関係を整理主演経験を重ねてきた俳優・歌手。ヴォルフガングやトートなど幅広い役柄を担当。
ミュージカルを中心に活躍する俳優。『モーツァルト！』『エリザベート』『昭和元禄落語心中』などで山崎と関わる。
二人の関係で特に注目したいのが、単なる同じ舞台への出演にとどまらず、同じ役を演じた経験と、異なる役を演じた経験の両方があることだ。
『モーツァルト！』では、2018年と2021年にヴォルフガング役をWキャストで担当。2025年の『昭和元禄落語心中』では、山崎が助六、古川が菊比古（八雲）を演じた。
さらに2025～2026年の『エリザベート』では、古川もトート役を担当。公演地や出演日によってキャストが異なり、山崎との共演関係にも作品ごとの違いがある。
2026年7月11日の「JAME MUSICAL CONCERT」でも、山崎と古川は出演者として名を連ねた。二人を中心に、それぞれの出演作やディズニーの名曲を盛り込んだ、この公演のためのセットリストが企画されていた。
長年にわたって異なる作品で共演してきた二人だからこそ、ミュージカルコンサートでの組み合わせにも注目が集まる。
【歌唱力と舞台演技の評判は？受賞歴から実力を検証】
山崎育三郎の歌唱力について語る際、注目すべきなのは、単に高音が出る、声量があるという評価だけではない。ミュージカルでは、役の感情や物語の進行に合わせて声の質や歌い方を変える能力が求められる。
歌唱力が評価される理由山崎の歌唱表現を特徴づけるのは、クラシカルな発声を土台にしながら、ポップスやロック、コメディー作品にも対応してきた点だ。
『モーツァルト！』では天才音楽家の情熱と苦悩、『エリザベート』ではトートの神秘性、『トッツィー』では男性と女性の声域の違いを表現する必要があった。
さらに2026年7月に発売されたアルバム『19BOX ～STARMAN～』では、「手紙～拝啓 十五の君へ～」「どんなときも」「田園」「言えないよ」「勝手にしやがれ」などのカバー曲を、ミュージカル的な構成で再構築している。
異なるジャンルの楽曲を一つの物語として聴かせるアプローチは、舞台俳優として培った表現技術を音楽作品に応用したものだ。
舞台演技における評価のポイント演技面では、若い恋人役から、複雑な心理を持つ人物、さらには実在の芸術家をモデルにした役柄まで、異なる人物像を演じてきたことが強みだ。
特に『モーツァルト！』でのヴォルフガング役は、2010年の第36回菊田一夫演劇賞・演劇賞の受賞対象となった。これは公的な受賞記録として確認できる、山崎の舞台演技を評価する重要な実績である。
2025年の『昭和元禄落語心中』では、天才落語家の助六を演じただけでなく、企画にも参加。落語という日本の伝統芸能をミュージカルに取り込む試みに関わった。
この作品では、原作者の雲田はるこも山崎、明日海りお、古川雄大の出演に期待を寄せていた。歌唱と芝居に加えて、落語の所作や話芸を舞台表現に取り込む必要がある点も、従来の海外作品とは異なる挑戦だった。
歌唱力と演技力を別々に考えるのではなく、歌で人物の内面を表し、演技で楽曲に物語性を与える。その両方を担えることが、山崎育三郎のミュージカル俳優としての強みといえる。
山崎育三郎の舞台を観るなら、どこに注目する？初めて観劇する人は、次の3点に注目すると作品の魅力を理解しやすい。
- 声の変化：同じ俳優でも、役柄によって声の響きや歌い方がどう変わるか。
- 身体表現：歌っていない場面でも、視線や姿勢、動きによって人物像をどう表現しているか。
- 共演者との関係：相手役との掛け合いやデュエットによって、物語の感情がどう変化するか。
特に『モーツァルト！』や『エリザベート』のような再演作品は、同じ役を長年演じてきた俳優の変化を比較できる点でも興味深い。
【2026年最新】JAME MUSICAL CONCERTと現在の活動
2026年の山崎育三郎は、ミュージカル出演だけでなく、コンサート、アルバム制作、テレビ、ラジオと活動の幅を広げている。
JAME MUSICAL CONCERTは7月11日に開催2026年5月12日、山崎育三郎の公式ファンクラブは「GMO渋谷エンタメ祭 JAME MUSICAL CONCERT」への出演決定を発表した。
GMO渋谷エンタメ祭2026 JAME MUSICAL CONCERT
公演概要
開催日： 2026年7月11日（土）
会場： LINE CUBE SHIBUYA
開場・開演： 18:00開場／19:00開演
主な出演者： 山崎育三郎、古川雄大、濱田めぐみ、海乃美月、黒羽麻璃央ほか
企画の特徴： 出演者の代表的なミュージカル楽曲とディズニーの名曲を組み合わせた特別なセットリスト
このコンサートは、日本音楽事業者協会（JAME）が関わるイベントとして企画された。山崎と古川を中心に、複数のミュージカル俳優やアーティストが参加する構成だった。
通常の舞台公演では、一人の役者が一つの役柄を長期間演じる。一方、ミュージカルコンサートでは、複数作品の楽曲を横断して歌える。山崎育三郎が積み重ねてきた出演歴を、一つの公演の中で楽しめる形式だったといえる。
なお、2026年11月時点では終了した公演であり、これから開催される予定の公演として扱うのは正確ではない。
7月8日発売『19BOX ～STARMAN～』で見せた新しい表現2026年7月8日には、新アルバム『19BOX ～STARMAN～』をリリースした。
タイトルの「19BOX」は、山崎育三郎の名前に由来する「1936」とジュークボックスを組み合わせたコンセプト。自分の人生や経験、音楽を一つの箱に閉じ込め、開けるたびに物語が広がるという構成になっている。
収録曲は全10曲。既存の名曲だけでなく、オリジナル楽曲も含まれている。
- 「小さな星へ」
- 「手紙～拝啓 十五の君へ～」
- 「どんなときも」
- 「田園」
- 「言えないよ」
- 「勝手にしやがれ」
- 「高輪サバイバー」
- 「愛のカタチ」
- 「虹」
- 「STARMAN」
注目したいのは、「高輪サバイバー」に岡崎体育が楽曲提供している点だ。また、アルバムの構成・脚本には山崎自身が参加し、作詞も担当。音楽監督・編曲には桑原まこが参加した。
単に既存のヒット曲を歌うカバーアルバムではなく、楽曲を物語の場面としてつなぎ合わせるという発想が特徴だ。ミュージカル俳優としての経験を、アルバムそのものの構成に反映した作品になっている。
全国15カ所17公演のライブツアーも開催アルバムと連動した「山崎育三郎 LIVE TOUR 2026『19BOX ～STARMAN～』」も開催された。
公式発表によると、2年ぶりの全国ツアーで、全国15カ所17公演という規模。2026年8月22日の埼玉公演からスタートし、10月23日の東京国際フォーラム ホールA公演まで行われた。
ツアーでは、アルバムの世界観をステージで表現する構成が打ち出されていた。ミュージカルのように物語を楽しむ要素と、歌手としての山崎育三郎を堪能するライブの要素を組み合わせた展開だ。
2026年の活動を整理すると、JAME MUSICAL CONCERT、オリジナルアルバム、全国ツアーと、舞台以外の音楽活動も充実していたことが分かる。
テレビ・ラジオでも活動を継続舞台や音楽活動と並行して、テレビ・ラジオにも出演している。
日本テレビ系・毎週日曜22:00～22:30
MCとして出演。
山崎育三郎の I AM 1936
ニッポン放送・毎週土曜22:00～22:30
パーソナリティーを担当。
テレビでは『おしゃれクリップ』のMCを務め、ラジオでは『山崎育三郎の I AM 1936』を担当している。舞台での表現者という顔に加え、ゲストの話を引き出す進行役としての活動も続いている。
2026年には、山崎育三郎がプロデュースするオーディション企画「OK！Diamonds」も展開。ミュージカル界の次世代を担う人材や、日本発の作品づくりへの関心も活動の一部となっている。
【2027年最新舞台情報】『ファインディング・ネバーランド』主演ジェームズ・バリ役
2026年11月現在、山崎育三郎の今後の舞台出演で最も注目されるのが、ミュージカル『ファインディング・ネバーランド』の2027年再演だ。
2026年2月に再演が発表され、8月3日にはホリプロステージからメインビジュアルや子役キャストなどの追加情報が公開された。山崎は初演に続いて主演のジェームズ・バリ役を務める。
作品のあらすじとジェームズ・バリの人物像『ファインディング・ネバーランド』は、名作『ピーター・パン』が生まれるまでの物語を描くミュージカルだ。
主人公のジェームズ・バリは、新作の創作に行き詰まった劇作家。ある家族との出会いを通して、子どもたちの想像力や遊び心に触れ、やがて『ピーター・パン』という新しい物語を生み出していく。
本作は、アラン・ニーの戯曲『The Man Who Was Peter Pan』や、2004年公開の映画『ネバーランド』をもとに制作された。2015年にはブロードウェイで開幕している。
日本では2023年に小山ゆうなの演出、山崎育三郎主演で初演された。今回の再演でも、創作に悩む劇作家の葛藤と、子どもたちとの出会いによって変化していく心情が物語の中心となる。
2027年公演日程と会場一覧ミュージカル『ファインディング・ネバーランド』
主演
山崎育三郎
役柄
ジェームズ・バリ
企画制作
ホリプロ
東京公演
1月8日～30日
日生劇場
宮城公演
2月5日～7日
東京エレクトロンホール宮城 大ホール
大阪公演
2月11日～15日
梅田芸術劇場 メインホール
愛知公演
2月19日～21日
愛知県芸術劇場 大ホール
福岡公演
2月26日～28日
久留米シティプラザ ザ・グランドホール
2027年の公演予定。日程はホリプロステージの2026年8月3日発表に基づく。
再演では、2023年の初演から続投するキャストと、新たに参加するキャストが組み合わされている。
ジェームズ・バリ：山崎育三郎
主人公の劇作家。物語の中心人物。
シルヴィア・デイヴィス：濱田めぐみ
バリの創作意欲を刺激する4人兄弟の母。初演から続投。
フック船長／チャールズ・フローマン：橋本さとし
今回新たに参加する二役。
メアリー・バリ：夢咲ねね
ジェームズ・バリの妻。初演から続投。
デュ・モーリエ夫人：杜けあき
シルヴィアの母。初演から続投。
子役についても、ジョージ、ジャック、ピーター、マイケルの4人をそれぞれWキャストで配役。物語に登場する子どもたちの存在感も、本作の重要な見どころとなる。
特に注目したいのは、山崎育三郎と濱田めぐみの再共演だ。初演から作品を支えてきた二人が再び同じ役柄で出演することで、初演を観た観客は人物表現の変化も楽しめる。
また、橋本さとしがフック船長と劇場主フローマンの二役を担当する点も、今回のキャスティングの特徴だ。
2027年公演で注目したい3つのポイント1．2023年初演からの役柄の深化。 山崎にとってジェームズ・バリは、2023年に初めて演じた役ではなく、再演を通じてさらに人物像を掘り下げることができる役柄だ。
2．子どもたちとの舞台上の関係性。 バリが創作の原動力を取り戻す過程は、子どもたちとの交流によって描かれる。相手役との演技や歌の掛け合いが物語の感情を左右する。
3．初演キャストと新キャストの組み合わせ。 濱田めぐみ、夢咲ねね、杜けあきの続投に、橋本さとしらの参加が加わり、再演ならではの新しい舞台が期待される。
2027年の公演は東京だけでなく、宮城・大阪・愛知・福岡にも広がる。東京公演に足を運べない人にとっても、地方公演が予定されていることは大きなポイントだ。
【よくある質問】山崎育三郎のミュージカル出演作に関するFAQ
Q1：山崎育三郎の代表作といえば何ですか？
A1：『レ・ミゼラブル』『モーツァルト！』『ロミオ＆ジュリエット』『エリザベート』『ファインディング・ネバーランド』などが代表作として挙げられる。特に『モーツァルト！』では主演のヴォルフガング役で第36回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞している。
Q2：山崎育三郎は2026年にどのミュージカルに出演しましたか？
A2：2025年10月から2026年1月にかけて上演された『エリザベート』にトート役で出演した。また、2026年7月11日には「JAME MUSICAL CONCERT」に出演。2026年11月時点で、次の大きな主演舞台として発表されているのは2027年の『ファインディング・ネバーランド』だ。
Q3：2027年の『ファインディング・ネバーランド』で何役を演じますか？
A3：主人公の劇作家ジェームズ・バリ役。2023年の初演に続く主演で、2027年1月8日から30日まで東京・日生劇場で上演され、その後は宮城・大阪・愛知・福岡を巡る。
Q4：山崎育三郎と古川雄大はどの作品で共演していますか？
A4：『モーツァルト！』ではヴォルフガング役をWキャストで担当。2025年の『昭和元禄落語心中』では山崎が助六、古川が菊比古（八雲）を演じた。2026年7月のJAME MUSICAL CONCERTにも二人そろって出演した。
Q5：山崎育三郎の歌唱力が評価された実績はありますか？
A5：2010年の『モーツァルト！』での演技に対して、第36回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞している。また、2016年にはStarSとして第5回岩谷時子賞奨励賞を受賞。ミュージカルの主演経験や幅広い音域を生かした作品への出演も、実力を知る手掛かりになる。
Q6：山崎育三郎の2026年現在の主な活動は何ですか？
A6：アルバム『19BOX ～STARMAN～』の発売、全国ライブツアー、JAME MUSICAL CONCERTへの出演、テレビ番組『おしゃれクリップ』のMC、ラジオ『山崎育三郎の I AM 1936』など。舞台以外にも幅広く活動している。
山崎育三郎のミュージカル出演歴を振り返ると、『レ・ミゼラブル』のマリウス役を出発点に、『モーツァルト！』『ロミオ＆ジュリエット』『エリザベート』など、国内外の名作で主演・主要キャストを務めてきたことが分かる。
その一方で、『プリシラ』『トッツィー』のような個性的な作品や、『昭和元禄落語心中』のような日本発のオリジナルミュージカルにも挑戦。歌唱力だけでなく、役柄に応じて演技や身体表現を変える柔軟性が、長く舞台に立ち続けている理由の一つだ。
2026年はJAME MUSICAL CONCERT、アルバム『19BOX ～STARMAN～』、全国ツアーと音楽活動が充実した年となった。そして2027年には、主演作『ファインディング・ネバーランド』が東京から福岡まで5都市で再演される。
【プロの結論】山崎育三郎のミュージカルを知るうえで大切なのは、出演作品の数だけでなく、役柄の変化とキャリアの連続性を見ることだ。若き日のマリウスやモーツァルトから、トート、助六、ジェームズ・バリへ。役柄が変わるたびに、俳優としての表現領域も広がってきた。
初めて山崎育三郎の舞台を観るなら、歌唱力と主演俳優としての魅力を味わえる『ファインディング・ネバーランド』は有力な選択肢だ。過去の出演作を知っているファンなら、2023年の初演と2027年の再演を比較することで、同じ役柄に向き合う山崎の変化にも注目できる。
今後は舞台俳優・歌手としての活動に加え、日本発のオリジナルミュージカルの創出や次世代の育成にも期待がかかる。2027年のジェームズ・バリ役は、これまで積み重ねてきた経験がどのような舞台表現に結実するのかを確かめる機会になりそうだ。
参照した主な公式情報・資料：研音・山崎育三郎公式サイト、山崎育三郎オフィシャルファンクラブ、ユニバーサル ミュージック、ホリプロステージ、東宝、一般社団法人映画演劇文化協会、ニューズウィーク日本版。
