【作品の基本情報】あらすじ・公開日・キャストを一覧で紹介

映画の物語は、周囲から浮いている二人の高校生が、偶然の出会いを通じて少しずつ心を通わせていくところから始まる。

小坂れいは、何事にも興味を持てず、「殺す」という言葉を口にする無気力な少年。一方の鹿野ななは、「死にたい」が口癖で、自分自身を好きになれない少女だ。

二人が知り合うきっかけは、教室で死んでいたハチの埋葬。小さな命を大切に扱う鹿野の姿に、小坂は興味を持つ。

周囲から変わり者扱いされていた二人は、互いの不器用さを否定せず、少しずつ一緒に過ごす時間を増やしていく。

映画の基本データ

主要キャストと登場人物の関係

映画には小坂と鹿野だけでなく、恋愛や友情に悩む複数の高校生が登場する。

特に注目したいのは、間宮祥太朗と桜井日奈子の演技だ。

間宮が演じる小坂は、冷めた態度を取りながらも、鹿野に対しては独特の距離感で接する人物。単純に優しい少年ではなく、他人との関係を避けてきた人間が、少しずつ変化する過程が描かれている。

桜井が演じる鹿野は、極端な言動をする一方で、死んだハチを埋葬するような純粋さを持つ。周囲から理解されない彼女の孤独と、誰かに受け止めてもらいたいという気持ちが、表情や会話から伝わってくる。

シネマトゥデイの2019年11月のインタビューで、桜井は鹿野を演じる際、監督と相談しながら、観客に彼女らしさが自然に伝わる表現を探したと語っている。

【原作漫画】世紀末が描いたSNS発の人気四コマ作品とは？

原作漫画『殺さない彼と死なない彼女』

著者：世紀末／KADOKAWA
発売日：2017年3月23日
A5判・144ページ
ISBN：9784046017765

原作を手がけたのは、SNSへの四コマ漫画投稿で読者の支持を集めた漫画家・世紀末だ。

本作は世紀末のデビュー作であり、代表作の一つでもある。Twitterに投稿されていた作品をもとに、新規エピソードを加え、全面的に描き直した単行本としてKADOKAWAから刊行された。

2017年3月23日に発売された単行本は144ページ。映画化される以前から、短いエピソードの中に笑いと切なさを同居させた作品として読まれていた。

原作漫画は3つの恋愛・友情物語で構成されている

ここは映画を理解するうえで要点だ。

原作は小坂と鹿野の物語だけで構成されているわけではない。次の3作品が収録されている。

1. 『きゃぴ子』

明るく華やかな少女・きゃぴ子と、彼女をそばで支える地味子の友情を描く。

きゃぴ子は他人から愛されたいという気持ちが強く、恋愛を繰り返す。しかし、その裏側には自分に自信を持てない不安がある。

対照的に、地味子は目立つタイプではないものの、きゃぴ子のことを大切に思い、彼女が傷ついたときには味方でい続ける。

この物語が伝えるのは、恋愛だけでは測れない人間関係の価値だ。

2. 『君が代ちゃん』

国歌君が代と千代八千代という二人の関係を描く物語。

君が代は八千代に何度も好意を伝えるが、八千代は過去の経験から恋愛に臆病になっている。

一方的に思いを伝える側と、それを受け止めきれない側。二人の距離が変化する過程には、好きという気持ちだけでは乗り越えられない心の壁がある。

3. 『殺さない彼と死なない彼女』

本作の中心となる、小坂れいと鹿野ななの物語。

「殺す」と「死にたい」という正反対にも見える言葉を口にする二人が、互いの存在を認めていく。

KADOKAWAの商品紹介でも、これら3つの物語が収録され、それぞれに結末が用意されていることが紹介されている。

なぜ四コマ漫画なのに映画化できたのか

四コマ漫画は、短いページの中で会話や感情を完結させる形式だ。

長編映画にする場合、そのまま映像化するとエピソードの連続にとどまり、物語全体の流れが弱くなる可能性がある。

本作の実写映画化で小林啓一監督が採用したのは、複数の登場人物のエピソードを一つの物語として組み直す方法だった。

桜井日奈子もシネマトゥデイのインタビューで、原作ではそれぞれ独立していた登場人物の物語が、脚本では一つにつながり、小坂と鹿野の出会いにも意味が感じられる構成になっていたと説明している。

この再構成こそ、映画版の大きな特徴である。

【ネタバレ注意】映画のあらすじと結末を詳しく解説

ここから先は重大なネタバレを含みます

映画を最後まで観ていない人は、この先の内容に注意してほしい。

小坂と鹿野の出会いから始まる物語

小坂れいは、何事にも関心を持てず、学校生活にも意味を見いだせない少年だ。

一方、鹿野ななは自分を嫌い、口癖のように「死にたい」と言っている。

二人の出会いは、鹿野が死んだハチを埋葬している場面だった。

小坂は、その行動に興味を抱く。周囲の人間なら変わった行動として片付けるかもしれないが、小坂は鹿野を頭ごなしに否定しない。

二人は「殺す」「死にたい」という刺激的な言葉を交わしながら、少しずつ関係を深めていく。

この会話の独特なテンポが、作品の前半を特徴づけている。

3組の物語が少しずつ交差する

映画では、小坂と鹿野の関係だけでなく、きゃぴ子と地味子、撫子と八千代を中心とする物語も並行して進んでいく。

最初はそれぞれ無関係に見えるエピソードだが、物語が進むにつれて、登場人物同士の関係や時間のつながりが見えてくる。

特に重要なのが「未来」というテーマだ。

小林啓一監督は朝日新聞のインタビューを通じて、原作の『君が代ちゃん』に登場する未来に関する言葉を映画に生かしたことを明かしている。

その言葉は、複数の登場人物の物語を結びつける役割を担っている。

小坂れいは最後にどうなる？衝撃の結末

物語の終盤、小坂は鹿野に同じ大学へ進学する未来を提案する。

それまで将来に希望を持てなかった鹿野にとって、小坂と一緒に過ごす未来は、それまでとは違う意味を持ち始めていた。

しかし、その未来は突然断ち切られる。

小坂はサイコキラーくんによって命を奪われてしまう。

小坂を失った鹿野は深い悲しみに直面する。ようやく自分の居場所を見つけたと思った矢先に、その大切な存在がいなくなってしまうからだ。

その後、鹿野は夢の中で小坂と再会する。小坂の存在や言葉を心に受け取り、彼がいない世界でも生きていくことを決意する。

小坂が生き返るような展開ではない。二人が望んだ未来がそのまま実現するわけでもない。

それでも、小坂との出会いが鹿野の人生に残したものは消えない。

この結末は、恋愛映画によくある二人の幸福な再会とは異なる。喪失を経験した人が、誰かから受け取った優しさを胸に、その後の人生を歩み始める物語として描かれている。

タイトルに込められた本当の意味

「殺さない彼」と「死なない彼女」というタイトルには、二人の口癖が反映されている。

小坂の「殺す」は、最初から相手を傷つけたいという意思を示す言葉ではない。

小林監督は朝日新聞のインタビューで、二人の強い言葉を、社会や周囲との間に作られた心の壁として捉えていると説明した。

そして物語の進行に伴い、小坂の「殺す」は愛情を伝える言葉へ、鹿野の「死にたい」は本当は生きたいという気持ちを表す言葉へ変化していくという解釈を示している。

つまり、この作品の中心にあるのは、言葉の表面だけでは理解できない人間の感情だ。

二人は上手に愛情を表現できない。けれど、互いの不器用さを理解することで、初めて自分らしくいられる場所を見つける。

この対比が、タイトルの印象を鑑賞後に大きく変える。

【映画と漫画の違い】実写版で変更された設定と演出のポイント

映画と原作漫画の最大の違いは、3つの独立した物語を、一つの青春群像劇として再構築したことにある。

単純に漫画のコマを映像に置き換えた作品ではない。

原作と映画の主な違い

違い1：小坂れいの人物設定

映画版では、小坂の過去がより具体的に描かれている。

小林監督は、小坂について、サッカーに打ち込んでいたものの、足のけがによって挫折し、留年したという設定をインタビューで説明している。

この背景が加わることで、小坂が周囲に無関心になった理由が理解しやすくなっている。

単に冷めた性格の少年ではなく、かつては何かに夢中になっていたものの、それを失ってしまった人物として描かれているのだ。

違い2：独立した物語が一つにつながる

原作では、それぞれの作品を独立して楽しめる。

しかし映画では、きゃぴ子や地味子、撫子や八千代といった登場人物の物語が、小坂と鹿野の物語と並行して進む。

観客は最初、それぞれの関係を別々に見ている。

ところが、終盤に向けて物語同士のつながりが明らかになることで、序盤の会話や何気ない場面の意味が変わってくる。

桜井日奈子がインタビューで評価していたのも、この脚本の構成力だった。

違い3：映像と俳優の演技による感情表現

四コマ漫画では、短いセリフと表情によって登場人物の心情が伝わる。

映画では、それに加えて沈黙や視線、会話の間が重要になる。

間宮祥太朗はインタビューで、小林監督の脚本について、会話が整いすぎておらず、日常生活に近い自然なやりとりになっている点に現実味を感じたと話している。

また、撮影では長回しも多く、共演者の反応を受けながら芝居を作る方法が取られたという。

原作を先に読むべきか、映画を先に観るべきか。

これは好みによって変わる。

- 原作から入る人：世紀末の四コマ漫画ならではのテンポや、登場人物それぞれの心情をじっくり味わえる。
- 映画から入る人：複数の物語がどのようにつながるのかを、映像と音楽を通じて体験できる。

初めて作品に触れるなら、映画を先に観てから原作を読む方法もおすすめだ。映画で見えた人物の関係を、漫画の独立したエピソードと照らし合わせる楽しみがある。

【主題歌・音楽】奥華子「はなびら」が作品に与えた余韻

「はなびら」／奥華子

映画主題歌・2019年
作詞・作曲：奥華子
映画音楽も担当

映画の感情表現を支えているのが、シンガーソングライター・奥華子による主題歌「はなびら」だ。

奥華子は主題歌だけでなく、本作の劇伴も担当している。これは彼女にとって初めての映画音楽への挑戦だった。

2019年のBillboard JAPANのインタビューでは、奥がもともと原作漫画を読んでおり、自身の歌詞の世界観と作品に共通するものを感じていたことが語られている。

加えて、当初は主題歌の依頼だったものが、映画を観た後に監督から劇伴制作も依頼され、最終的には20曲以上の音楽を手がけることになったという。

「はなびら」が表現する儚さと愛おしさ

奥華子がこの作品に込めた音楽的なテーマは、失われていくものへの愛おしさだ。

花びらは、咲いている時間が限られているからこそ美しい。

映画の登場人物たちも同じように、永遠に続くとは限らない時間の中で、誰かと過ごす一瞬を大切にしている。

この楽曲が映画の世界観と自然に重なる理由は、単に悲しいメロディだからではない。

出会いによって知った喜びと、その出会いを失う悲しみが、同じ時間の中に存在しているからだ。

奥華子は別のインタビューでも、映画を観た人が前向きな気持ちになれる曲を求められたことや、切なさと前向きさを同時に表現しようとしたことを語っている。

音楽が物語の説明をしすぎないことも魅力

本作では、音楽が常に感情を強調するわけではない。

登場人物の何気ない会話や日常の風景に寄り添い、必要な場面で感情を補う。

この控えめな音楽の使い方は、作品の独特な空気感とよく合っている。

映画を観終えた後に主題歌を聴くと、何気ない日常の場面まで違った印象で思い出されるはずだ。

【感想・評判】映画は本当に泣ける？評価される理由と賛否

『殺さない彼と死なない彼女』は、タイトルや設定だけを見ると、少し変わった青春ラブコメディに感じられる。

しかし、実際には複数の登場人物の孤独や喪失を描く、切ない群像劇だ。

映画.comとFilmarksの評価

2026年に確認できる映画レビューサイトの掲載情報では、次のような評価が見られる。

これらは各サービスのユーザー評価であり、映画全体の満足度を示す公的な統計ではない。ただ、作品に対する反応を知る参考にはなる。

評価されている3つのポイント

1. 何気ない会話が後半で違う意味を持つ

序盤の小坂と鹿野のやりとりは、独特でコミカルだ。

しかし物語が進むと、同じ言葉が愛情や寂しさの表現として聞こえるようになる。

映画.comのレビューにも、途中から小坂の言葉が好意を表すように感じられたという感想が見られる。

2. 複数の物語がつながる構成

最初は別々に見える3組の関係が、終盤に向けて一つのテーマにまとまっていく。

Filmarksでは、複数の物語が後半でつながる構成や、繰り返し観ることで伏線を確認できる点を評価する感想が見られる。

3. 悲しさだけで終わらない余韻

物語には大きな喪失がある。

それでも、誰かとの出会いがその後の人生に残す影響を描くことで、単純な悲劇にはなっていない。

映画.comには、作品を観た後に優しさや愛情が未来につながることを考えさせられたというレビューも投稿されている。

賛否が分かれるポイントもある

一方で、誰にでも勧められる作品というわけではない。

実際、映画.comのレビューには、序盤のテンポやキャスティングに違和感を覚えたという意見がある一方、後半の展開や脚本を評価する声もある。

どんな人におすすめできる？

おすすめできる人

- 青春映画でも切ない余韻が残る作品が好きな人
- 恋愛だけでなく友情や人間関係も描く物語を求める人
- 原作漫画の実写化に興味がある人
- 伏線や複数の視点がつながる構成を楽しめる人
- 間宮祥太朗や桜井日奈子の繊細な演技を観たい人

好みが分かれそうな人

- 明るく幸福感の強い恋愛映画を求める人
- 自傷や希死念慮を扱う作品が苦手な人
- 序盤からテンポよく展開する映画を好む人
- 悲劇的な結末を避けたい人

なお、鹿野の自傷や希死念慮は物語上の重要な設定だが、恋愛によって心の問題が簡単に解決するという現実的な対処法を示した作品ではない。その点を踏まえて鑑賞したい。

【よくある質問】殺さない彼と死なない彼女に関するFAQ

Q1：映画『殺さない彼と死なない彼女』の公開日はいつですか？

2019年11月15日です。上映時間は123分で、間宮祥太朗と桜井日奈子がダブル主演を務めました。

Q2：原作漫画は何巻までありますか？

2017年3月23日にKADOKAWAから発売された原作単行本は144ページの作品です。『きゃぴ子』『君が代ちゃん』『殺さない彼と死なない彼女』の3つの物語が収録されています。続編として『殺さない彼と死なない彼女 After』も刊行されています。

Q3：小坂れいは最後に死んでしまうのですか？

はい。映画の終盤で小坂はサイコキラーくんに命を奪われます。その後、鹿野は夢の中で小坂と再会し、彼との思い出や言葉を胸に生きていく決意をします。

Q4：映画と原作漫画は同じストーリーですか？

基本となる人物やテーマは共通していますが、映画では原作の3つの物語を一つの青春群像劇として再構成しています。小坂の過去など、映画独自の設定も加えられています。

Q5：主題歌は誰が歌っていますか？

奥華子の「はなびら」です。奥華子は主題歌だけでなく、映画の劇伴も担当しました。

2019年11月15日に公開された映画『殺さない彼と死なない彼女』は、漫画家・世紀末の四コマ漫画を、小林啓一監督が独自の映像表現で再構築した青春群像劇だ。

間宮祥太朗演じる小坂れいと、桜井日奈子演じる鹿野ななの関係を中心に、きゃぴ子と地味子、撫子と八千代という複数の登場人物の物語が交差する。

作品の魅力は、単に泣ける結末や悲しい恋愛を描いたことではない。

小坂と鹿野が使う刺激的な言葉の裏側には、自分をうまく表現できない不器用さがある。小林監督が語ったように、二人は誰かに受け入れられる場所を求めていた。

そして、出会いによって得たものは、たとえ相手がいなくなっても、その人の人生に残り続ける。

この作品が描くのは、誰かと出会ったことで変わっていく人生の尊さだ。

原作漫画を読んで世紀末の世界観を楽しむのもよい。映画を観て、俳優たちの表情や奥華子の音楽を通じて物語を味わうのもよい。

2026年、公開から約7年を迎えた今も、青春時代の孤独や誰かとつながることの意味を考えたい人にとって、改めて触れる価値のある一本である。

世紀末の原作漫画と映画版を見比べれば、同じ物語でも表現の違いによって受け取る感情が変わることにも気づかされるはずだ。

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