映画『この国の空』とは？原作小説のあらすじ・キャスト・結末・評価を徹底解説【2026年版】

映画『この国の空』は、太平洋戦争末期の1945年、東京で暮らす19歳の女性・里子と、隣人で妻子ある男性・市毛の関係を描いた日本映画です。2015年8月8日に公開され、二階堂ふみが里子役、長谷川博己が市毛役を演じました。監督・脚本は荒井晴彦、原作は高井有一の同名小説です。

原作小説は1983年に刊行され、翌1984年に第20回谷崎潤一郎賞を受賞した文学作品です。戦争の悲惨さを戦場から描くのではなく、空襲におびえながら日常を送る女性の心情や、明日をも知れない時代に生まれる恋愛、そして終戦後に待ち受ける現実を描いています。

【作品の基本情報】『この国の空』はどんな映画？原作小説と受賞歴を解説

『この国の空』は、一般的な戦争映画とは異なる視点を持つ作品です。戦闘や軍隊の活動を中心に据えるのではなく、戦争に巻き込まれた東京の市民、とりわけ若い女性が何を考え、何を求めて生きていたのかを描いています。

映画『この国の空』の基本データ

作品の基本情報は次のとおりです。

• 作品名：この国の空
• 劇場公開日：2015年8月8日
• 上映時間：130分
• 監督・脚本：荒井晴彦
• 原作：高井有一『この国の空』
• 主演：二階堂ふみ、長谷川博己
• 主な出演者：工藤夕貴、富田靖子、利重剛、上田耕一、石橋蓮司、奥田瑛二
• 配給：ファントム・フィルム、KATSU-do
• ジャンル：ドラマ・恋愛・戦争

映画は終戦70周年にあたる2015年に公開されました。荒井晴彦にとっては、1997年の『身も心も』以来、18年ぶりとなる監督作品です。

脚本家として『ヴァイブレータ』『共喰い』『さよなら歌舞伎町』などを手がけてきた荒井監督が、男女の関係に潜む欲望や矛盾を、戦争という極限状況に重ねています。

原作小説は1983年刊行、1984年に谷崎潤一郎賞を受賞

原作者の高井有一は、1932年に東京で生まれ、2016年に亡くなった小説家です。早稲田大学文学部を卒業後、共同通信社で記者として勤務しながら作家活動を続けました。

1966年には『北の河』で芥川賞を受賞。その後も文学作品を発表し、『この国の空』では1984年の第20回谷崎潤一郎賞を受賞しています。

原作が刊行されたのは1983年。戦後から約40年が経過した時代に、戦争を経験した人々の生活や心理を改めて小説として描いた作品でした。

新潮社の作品紹介では、戦争末期の東京で暮らす里子の日常と、妻子を疎開させた隣人・市毛との関係が中心的な物語として紹介されています。戦時下の市井の人々の暮らしと、一人の女性の成長を描いた長編文学作品です。

なぜ映画化まで約30年かかったのか

荒井監督が原作を映画化したいと考えたのは、小説が出版された1983年ごろでした。映画化の権利を得てからも企画はすぐには実現せず、長い時間をかけて制作に至っています。

映画.comの公開時の報道によると、荒井監督は原作の映画化に長年取り組み、脚本執筆からも数年を経て、2015年の公開を迎えました。

単なる戦争映画ではなく、戦争が終わったことを喜ぶだけでは済まされない女性の人生を描く。その問題意識が、この作品の制作を長く支えていました。

【あらすじ・結末を解説】1945年の東京で里子と市毛に何が起きたのか

ここからは映画の展開と結末に触れます。未鑑賞の人は、後半のネタバレに注意してください。

前半：空襲におびえる19歳の里子の日常

舞台は1945年、終戦が間近に迫った東京・杉並区です。

19歳の里子（二階堂ふみ）は、母親（工藤夕貴）や伯母と一緒に暮らしています。父親を亡くした家庭で、戦況が悪化するなか、日々の生活を維持することに追われています。

繰り返される空襲、食料不足、物価の上昇。防空壕に雨水が流れ込むこともあり、安心できる生活とはほど遠い状況です。

それでも里子は、家族と生活を続けています。戦争という大きな出来事の裏側で、食事を用意し、人の世話をし、周囲との関係を保つ。映画はそうした日常の積み重ねを丁寧に映し出します。

中盤：隣人・市毛との交流が里子を変えていく

隣家に暮らすのは、市毛（長谷川博己）という銀行支店長です。

市毛は妻子を地方へ疎開させ、一人で東京に残っています。徴兵検査で丙種となり、徴兵を免れた男性でもあります。

里子は市毛の身の回りの世話をするようになり、次第に彼の家を訪れることが生活の楽しみになっていきます。音楽を志していた市毛が奏でるバイオリンの音色も、里子にとって心を落ち着かせる存在です。

一方、里子は19歳という年齢でありながら、結婚や恋愛の機会を得られないまま死ぬのではないかという不安を抱えています。

いつ終わるか分からない戦争。明日を生きている保証もない。そうした状況で、里子のなかに生まれた市毛への感情は、単なる憧れにとどまらなくなります。

市毛にも妻子がいるという現実がありながら、二人は互いを求める関係へと進んでいきます。

後半・結末：終戦は里子にとって本当の解放だったのか

物語の重要な転換点は、終戦です。

戦争が続いている間、市毛の妻子は疎開先にいます。里子と市毛の関係は、戦争によって生まれた特殊な時間と距離のなかで成り立っていました。

しかし、戦争が終われば状況は変わります。市毛の妻子が戻ってくるという現実が待っているからです。

市毛にとって終戦は、命の危険が遠のき、家族との生活を再開できる可能性を意味します。しかし、里子にとっては、自分が市毛と過ごしてきた特別な時間が終わることにもつながります。

つまり、同じ終戦を迎えても、二人が受け取る意味はまったく違うのです。

里子は単純に戦争が終わったことを喜ぶだけの女性ではありません。自分が生きてきた時間、初めて知った感情、そしてこれから待ち受ける現実を受け止めなければなりません。

この物語の結末は、恋愛の成就を祝福するものでも、戦争が終わればすべてが元に戻るというものでもありません。

戦争が終わっても、人間の喪失や苦しみは終わらない。その現実を里子という一人の女性の視点から描いていることが、作品の大きな特徴です。

【キャスト・相関関係】二階堂ふみと長谷川博己が演じる人物の魅力

『この国の空』の中心となるのは、里子と市毛です。二人の関係だけでなく、母親や伯母など、周囲の人物が物語に現実味を与えています。

主要キャストと役柄の一覧 二階堂ふみ：少女から一人の女性へと変化する里子

主人公の里子を演じたのは二階堂ふみです。

本作の見どころは、彼女が演じる里子の心理的な変化です。戦時下の若い女性というと、家族を守り、空襲に耐え、ただひたすら生き延びようとする人物像が想像されがちです。

しかし、里子には恋愛への期待も、異性に触れたいという欲望もあります。戦争中だからといって、若い女性としての感情が消えるわけではありません。

二階堂は、抑圧された生活のなかで少しずつ変わっていく里子の感情を、表情や声、しぐさによって表現しています。

映画公開時のインタビューでは、里子と市毛の関係について、一般的な恋愛というよりも、互いを求める本能的な関係として捉えていることを語っています。

長谷川博己：弱さと欲望を抱える市毛

市毛を演じるのは長谷川博己です。

市毛は妻子を疎開させた一人暮らしの男性で、里子よりも年上です。戦争によって生活が制限される一方、彼には家族を持つ男性としての立場もあります。

里子に惹かれながらも、妻子との生活が存在する。その矛盾を抱えた人物として描かれています。

市毛は単純な悪役でも、里子を救う理想的な男性でもありません。自分の欲望を持ち、弱さも抱える一人の人間です。

長谷川博己の落ち着いた雰囲気と、内側に潜む欲望の表現が、作品の緊張感を支えています。

工藤夕貴と富田靖子が表現する戦時下の女性たち

工藤夕貴が演じる母親も重要な存在です。

母親は娘を大切に思いながらも、里子の行動に対して単純に善悪を判断できません。戦争によって将来を奪われかねない娘の状況を理解しているからです。

富田靖子が演じる伯母は、空襲で生活の場を失った女性として登場します。彼女の存在によって、戦争が人々の家庭や人間関係をどれほど大きく変えてしまうのかが見えてきます。

本作は里子と市毛の恋愛だけを描く映画ではありません。母親や伯母を含め、それぞれの事情を抱えて生きる女性たちの姿も見逃せません。

【時代背景と作品のテーマ】1945年の東京と茨木のり子の詩

『この国の空』を理解するうえで欠かせないのが、1945年の東京の状況です。

空襲、食料不足、疎開が日常だった時代

1944年以降、日本本土への空襲は激しさを増しました。1945年3月10日未明には東京大空襲が発生し、国立公文書館の資料によれば、325機のB29が爆撃を行い、死者は約10万人、罹災者は100万人以上に及びました。

政府は都市住民の疎開や防空活動を進め、建物疎開なども実施しました。都市で暮らす人々は、空襲への備えと日々の生活を同時に強いられていました。

映画の舞台となる杉並区でも、空襲への恐怖や物資不足は日常生活に影響しています。防空壕の問題、食料の不足、物価の上昇などが物語に組み込まれています。

特に重要なのは、戦争が戦場にいる兵士だけの問題ではなかったという点です。

家庭を守る女性、疎開した子ども、都市に残った男性、空襲で家を失った人々。それぞれが違う立場で戦争を経験していました。

戦時下の女性の暮らしに焦点を当てた意味

戦争を題材にした映画では、戦闘や空襲の映像、兵士の死、家族との別れなどが大きく扱われることがあります。

しかし、『この国の空』は、そうした出来事を直接的に見せることよりも、戦争のなかで生活する女性の心理に焦点を当てています。

里子にとって、戦争は命を脅かす存在であると同時に、結婚や恋愛、将来の選択肢まで奪っていく存在です。

19歳という年齢は、本来なら将来への期待を膨らませる時期です。しかし、里子には明日があるという保証さえありません。

だからこそ、市毛との関係は単なる不倫として片付けられない複雑さを持っています。社会的な規範と個人の欲望、家族への責任と自分自身の人生。そのすべてが戦争という状況のなかで衝突しています。

茨木のり子「わたしが一番きれいだったとき」との関係

映画を象徴する重要な要素が、詩人・茨木のり子の作品「わたしが一番きれいだったとき」です。

茨木のり子は1926年生まれの詩人で、2006年に亡くなりました。1945年の終戦時には19歳であり、映画の主人公・里子と同じ年齢で戦争の終わりを迎えています。

この詩は1958年刊行の詩集『見えない配達夫』に収録されました。戦争によって青春の時間を奪われた女性の記憶を通じて、戦争が個人の人生に残したものを問いかけています。

映画では里子がこの詩を朗読することで、主人公の感情と詩人の経験が重なります。

ここで注目したいのは、詩が単なる文学的な装飾ではないことです。戦争によって失われた青春というテーマを、具体的な一人の女性の人生と結びつける役割を担っています。

二階堂ふみも公開時のインタビューで、この詩との出会いによって戦争を自分自身の問題として感じた経験を語っています。

【原作と映画の違い・評価】荒井晴彦監督が描いた独自の視点

原作小説と映画版は、里子と市毛の関係、戦時下の日常、終戦によって変化する二人の立場という基本的な骨格を共有しています。

一方、文章と映像では表現方法が異なります。原作を読んでから映画を観ると、その違いがよく分かります。

原作小説と映画版の主な違い

• 原作小説：文章によって里子の心理や周囲の人々の複雑な感情を描く。
• 映画版：俳優の表情、身体の動き、会話、映像の空気感によって心理を表現する。
• 恋愛の表現：映画では里子と市毛の身体的な距離や欲望が視覚的に伝わる。
• 詩の演出：茨木のり子の詩を朗読することで、戦争と青春の喪失というテーマを明確に印象づける。

映画化にあたっては、原作の内容をそのまま映像に移したわけではありません。

2015年の公開前に紹介された制作経緯によると、荒井監督は脚本を執筆した後、撮影段階で物理的に再現が難しい場面を削り、台詞を大幅に追加するなどの調整を行いました。

したがって、原作と映画の違いを考える際には、物語の骨格が同じかどうかだけでなく、心理描写をどのような方法で伝えているかに注目すると理解しやすくなります。

荒井晴彦監督が描こうとした「終戦後」の問題

荒井監督が本作で重視したのは、戦争が終わった瞬間を単純な幸福として描かないことでした。

映画.comなどの公開時の報道では、監督は戦争が終わったことを喜ぶだけではない女性を描くことで、戦後の日本社会そのものを問い直そうとした意図を語っています。

里子にとって、終戦は空襲の恐怖から解放される出来事である一方、戦争によって生まれた市毛との関係が終わりへ向かう契機でもあります。

つまり、社会全体にとっての終戦と、個人の人生にとっての終戦は、必ずしも同じ意味を持ちません。

この視点によって、本作は単なる戦争と恋愛の物語を超えています。

映画の評価・感想は？視聴者の反応を分析

『この国の空』の評価は、派手な展開よりも心理描写や俳優の演技を重視するかどうかによって分かれる傾向があります。

2026年に確認できる映画レビューサイトの表示では、映画.comは3.3点（58件）、Filmarksは3.2点（約2,959件）です。それぞれ集計方法や利用者層が異なるため、単純な優劣を示す数字ではありません。

レビューで見られる主な評価の要点は次のとおりです。

• 肯定的な評価：二階堂ふみの繊細な演技、長谷川博己の人物表現、戦時下の日常を描く映像の雰囲気。
• 物語への評価：戦争と恋愛を結びつけた独特の視点や、終戦後に残る感情の複雑さ。
• 好みが分かれる点：戦闘シーンが少なく、恋愛や心理描写が中心となるため、一般的な戦争映画を期待すると印象が異なる。
• 演出への意見：静かな展開や男女の関係の描き方に、物足りなさや違和感を感じる人もいる。

特に二階堂ふみの演技については、少女から女性へ変化する過程を自然に表現している点が注目されています。

一方で、戦争の悲惨さを直接的な映像で伝える作品ではないため、空襲や戦闘の迫力を期待する人には、物語の方向性が異なって感じられる可能性があります。

『この国の空』がおすすめできる人・できない人

おすすめできる人

• 二階堂ふみや長谷川博己の演技をじっくり鑑賞したい人
• 戦争を庶民や女性の日常生活から描いた作品に興味がある人
• 文学作品の映画化や原作との比較が好きな人
• 恋愛、欲望、家族、社会規範が交差する人間ドラマを観たい人
• 茨木のり子の詩や戦後文学に関心がある人

おすすめしにくい人

• 戦闘シーンを中心とした戦争映画を求めている人
• 明確な勧善懲悪や分かりやすい恋愛の結末を期待する人
• ゆっくりとした心理描写よりも、テンポの速い展開を好む人

作品の魅力を理解するためには、戦争映画というジャンルだけで判断せず、戦時下の女性を描く文学的な人間ドラマとして鑑賞することがポイントです。

【この国の空に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：映画『この国の空』はいつ公開されましたか？
A1：2015年8月8日に劇場公開されました。終戦70周年にあたる年に公開された作品で、上映時間は130分です。

Q2：『この国の空』の原作小説を書いたのは誰ですか？
A2：小説家の高井有一です。原作は1983年に刊行され、1984年に第20回谷崎潤一郎賞を受賞しました。

Q3：二階堂ふみと長谷川博己は何の役を演じていますか？
A3：二階堂ふみは19歳の主人公・里子、長谷川博己は隣人の銀行支店長・市毛を演じています。工藤夕貴は里子の母親役です。

Q4：『この国の空』の結末はハッピーエンドですか？
A4：一般的な意味でのハッピーエンドではありません。終戦によって市毛の妻子が戻る現実が生まれ、里子と市毛の関係も変化します。戦争が終わることと、個人が幸福になることは別だという余韻を残す作品です。

Q5：茨木のり子の「わたしが一番きれいだったとき」はなぜ映画に登場するのですか？
A5：詩人の茨木のり子が19歳で終戦を迎えた経験と、同じく19歳の里子の心情が重なるためです。青春を戦争によって奪われた世代の記憶を、作品のテーマと結びつけています。

Q6：原作小説と映画はどちらから楽しむのがおすすめですか？
A6：人物の心理や文章表現を深く味わいたいなら原作小説から、俳優の演技や映像による感情表現を楽しみたいなら映画からがおすすめです。両方に触れると、荒井晴彦監督の映画化による表現の違いがより鮮明になります。

『この国の空』は、高井有一の谷崎潤一郎賞受賞小説を、荒井晴彦監督が二階堂ふみ、長谷川博己らの出演によって映画化した作品です。

1945年の東京を舞台に、19歳の里子が空襲への恐怖や生活の不自由さに耐えながら、市毛との関係を通じて自分自身の感情と向き合っていきます。

この映画が描いているのは、戦争の被害だけではありません。戦争の最中にも人は恋をし、欲望を抱き、家族と衝突し、自分の将来を考えます。そして、戦争が終わった後にも、それぞれの人生は続いていきます。

茨木のり子の「わたしが一番きれいだったとき」という詩が作品に重なることで、里子の物語は一人の架空の女性の経験にとどまらず、戦争によって青春を奪われた世代の記憶にもつながっています。

【プロの結論】

本作を読み解くうえで最も大切なのは、「終戦＝すべての人にとって幸福な始まり」という単純な図式を当てはめないことです。

市毛にとっての終戦と、里子にとっての終戦は違います。社会が平和を取り戻しても、個人の心には失われた時間や、簡単には整理できない感情が残ります。

戦争を歴史上の出来事として知るだけでなく、その時代を生きた一人ひとりの人生として考える。その入口になるのが『この国の空』です。

2015年の公開から11年が経過した2026年にも、原作小説と映画の両方を通じて向き合う価値のある作品です。

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